Coșul tău este gol
De la început, hip-hop-ul a fost despre povestire. Așa cum sunetul mișcării a fost creat prin reutilizarea creativă a muzicii existente, succesul MC-urilor în acest gen s-a bazat pe dorința lor de a sparge formele vechi și de a mânui cioburi pentru a crea un nou stil de exprimare personală.
Raperii au folosit jocuri de cuvinte, repetare și metafore pentru a povesti experiențe întunecate, violente, romantice sau pline de speranță, prezentându-se ca eroi, martori sau văzători.
Dar având în vedere că industria muzicală a marginalizat istoric contribuțiile femeilor, este ușor să privim hip-hop-ul ca pe un club al bărbaților.
Cu versuri despre violență, sex, lăudăroșie și masculinitate domnesc într-un spațiu în care femeile, în cele mai multe cazuri, sunt prezentate ca cuceriri sau ca un refren grecesc fără chip, cu propriile povești în mare măsură ignorate.
Dar în primele zile ale genului, când criticii încă ridicau în derâdere hip-hop-ul ca pe un moft trecător, rapperii începeau să construiască o bucată formidabilă din biologia genului, detaliându-și cu sinceritate interpretările și experiențele lumii în care trăiau. .
Toate aveau variații distincte în stil, flux și conținut liric, dar ceea ce avea în comun fiecare femeie era o voce extrem de independentă și puterea de a rămâne ea în mod constant și răsunător.
Descoperiți nașterea hip-hop-ului în Statele Unite !
Prima rapper solo care a lansat propriul album, Lyte As A Rock de la MC Lyte, a fost lansată în 1988. Fluxul lui Lyte, precizia lirică și refuzul autocenzurii au atras rapid atenția industriei.
Ea a descris scena de la începuturile sale ca fiind competitivă și bazată pe abilități, dar nu lipsită de părtinire de gen.
"Poate că au fost momente când promotorii nu au vrut să-mi plătească ceea ce meritam. Într-un line-up, nu au vrut să mă pună acolo unde melodiile mele meritau să ajung. Dar nimic din toate acestea nu m-a afectat în măsura în care eram capabil de asta. S-ar putea să fi fost eșecuri, dar nu am lăsat niciodată lucrurile să ajungă la mine".
În 1993, „ Ruffneck” a fost nominalizat la un Grammy pentru Cel mai bun single rap, făcând din MC Lyte primul MC feminin nominalizat la un Grammy. În ultimii ani, însăși Lyte a cerut reintroducerea categoriei „ solo rap feminin ”, spunând că „ a nu avea perspectiva unei femei distruge cultura [hip-hop] ”.
Face parte din legendarul echipaj Native Tongues din zona New York-ului, cu trupe precum Jungle Brothers, De La Soul și A Tribe Called Quest, Queen Latifah a fost una dintre primele rapperi de sex feminin din hip-hop.
Colectivul Native Tongues era cunoscut pentru conținutul său liric implicat social și în mare parte pozitiv, dar Latifah și-a făcut un nume vorbind despre problemele din viața femeilor de culoare.
Cântece precum „ Ladies First ” și „ UNITY ”, care au abordat violența domestică, hărțuirea stradală și nevoia de a construi coaliții între femei, au făcut din nativul New Jersey o voce puternică pentru schimbare.
Monie Love și Queen Latifah, una dintre Native Tongues , s-au împrietenit rapid după ce Latifah și Native Tongues au călătorit în Regatul Unit, unde l-au cunoscut, la un spectacol, pe rapperul britanic care face gălăgie în underground-ul acestei țări. scena de ani de zile.
În cele din urmă, Love s-a alăturat Native Tongues în New York, unde a colaborat cu Latifah la „ Ladies First ”, și și-a lansat propriul album, produs de Afrika Baby Bam. Cântece precum „ Monie In The Middle ” și „ RU Single ” au servit pentru a aborda așteptările și prejudecățile despre femeile de culoare în relații în moduri care erau și viclene și inteligente, fără a sacrifica fluxul.
Când Cheryl James și Sandra Denton și-au unit forțele în 1985, cea mai mare parte a industriei înregistrărilor încă credea că hip-hop-ul era un mod. Numindu-se Salt-N-Pepa, cei doi au lansat „ The Showstopper ”, un răspuns la hitul lui Doug E Fresh „ The Show ”.
Îmbrăcat în pantaloni scurți și cămăși strâmte, acest duo a fost maestrul revoluției sexual-pozitive din anii ’90, cu melodii precum „ Push It ”, „ Do You Really Want Me ”, „ Let’s Talk About Sex ” și „ Shoop ”, Salt-N-Pepa a fost deschisă și sinceră cu privire la dorințele și sexualitatea lor, cerând în același timp respect, predicând valori feministe și vorbind împotriva agresiunii și discriminării.
De asemenea, puteți găsi toate articolele noastre de blog despre muzica americană .
Bahamadia, un fost producător, a fost unul dintre primii MC proeminenți din Philadelphia care s-a alăturat jocului rap după ce a fost inspirat de rapperii Salt-N-Pepa și Lady B.
Cu o mare dexteritate lirică și o livrare fluidă și imperturbabilă, versurile Bahamadiei sunt mai puțin impactante decât cele ale contemporanilor săi, dar nu sunt mai puțin astute verbal.
Albumul ei de debut, Kollage, lansat în 1996, a fost un clasic instant și primul LP care a fost coprodus și scris în întregime de o femeie MC. Încărcat cu ritmuri înșelător de simple care își dezvăluie complexitatea pe măsură ce se împletesc peste, sub, în jurul și prin melodii texturate, albumul este atât cald, cât și proaspăt, plin de influențe jazz și soul care au devenit sinonime cu sunetul Philadelphia.
Foxy Brown, una dintre cele mai definitorii voci ale rap-ului, a apărut pe scenă la doar 15 ani și și-a făcut prima apariție pe albumul lui LL Cool J, Mr Smith, rapând pe remixul „ I Shot Ya ”. Ea a fost semnată de Def Jam în 1996, în același an în care a apărut alături de Lil' Kim, Total și Da Brat în remixul Bad Boy din „ No One Else ”.
Acesta a fost și anul în care a fost lansat albumul său de debut, Ill Na Na. Recenziile au fost amestecate, dar vânzările lui Foxy au fost puternice, iar „ Gat Me Home ” a fost hit-ul radio rar care a durat zeci de ani. La fel ca Lil' Kim, Foxy a fost sinceră și explicită cu privire la sexualitatea și dorința ei, în timp ce impunea - și pretindea - respect.
Puteți găsi și articolul backpackerz, despre pionierii rapului american !
Din momentul în care criticii au văzut-o pentru prima dată pe Lauryn Hill pe albumul The Fugees din 1994, Blunted On Reality, ea a fost salutată ca o vedetă.
Compatriotul său Wyclef Jean însuși a recunoscut la fel de mult într-un vers din The Score din 1996: „ Revista a spus că fata ar fi trebuit să meargă solo/Băieții ar trebui să înceteze să rape/Vanish ca Menudo ”.
Hill a mers solo și a publicat The Miseducation Of Lauryn Hill în 1998, cu aprecieri populare și critice. Îmbinând sunete neo-soul cu versuri feministe puternice, Hill a aprofundat în complicațiile inerente femeii, maternității, femeii negre și lumii muzicii.
Hituri precum „ Doo Wop (That Thing) ”, „ Everything is Everything ”, „ Lost Ones ” și „ Ex-Factor ” încă sună la fel de proaspăt și convingător și astăzi ca și când au fost lansate. Hill nu a mai lansat un album de la o compilație din 2007, dar rămâne o voce de neînlocuit în canonul rapperilor.
Femeia care a rapit „ bufonii îmi mănâncă pu__y în timp ce mă uit la desene animate ” nu are nevoie de prezentare. Ea nu a mai lansat un album de studio major din 2005, dar Kim rămâne în topul nivelului ca unul dintre cei mai talentați MC-uri de ambele genuri.
Lil' Kim a transformat obiceiurile sexuale pe cap și a schimbat paradigma conform căreia o femeie MC trebuie să fie însoțită de un fantezie masculin. Drapată în nurcă și diamante, dantelă și lenjerie intimă, Lil' Kim a îmbrățișat estetica sexuală feminină care le-a ținut pe multe femei din gen prinse în rolul de „propietă video”.
„ Am fost întotdeauna super sexy și feminină ”, a spus Kim pentru Billboard în 2014. „ Compania mea de discuri nu a înțeles că o rapperă este sexy ”. Au crezut că trebuie să arăt ca MC Lyte, să port treninguri și alte lucruri.”
În loc să se schimbe pentru a se potrivi modelului rapperelor, Lil' Kim și-a dublat sexualitatea și a folosit-o pentru a-și da putere absolută într-o lume a bărbaților, de care ea, în multe privințe, încă mai avea nevoie pentru a câștiga putere.
Cu un vocabular vizual și sonor unic, nu este exagerat să spunem că Missy Elliot, născută în sud, a schimbat jocul. După ani de colaborare cu oameni ca Jodeci, Ginuwine și Aaliyah, Elliott a intrat în studio împreună cu prietenul ei din copilărie și colaboratorul de mult timp, Timbaland, pentru a lucra la albumul ei de debut.
Rezultatul, care a durat doar două săptămâni, a fost Supa Dupa Fly, care a produs hitul radio „ The Rain ”. Prezentând un joc de cuvinte inventiv (" I stau pe dealuri ca Lauryn "), care acoperă single-ul lui Ann Peebles din 1973, și unul dintre cele mai inventive videoclipuri din istoria mediumului, "The Rain" a fost o surpriză și un succes.
Următorul album al lui Elliott, Da Real World, a avut un succes similar, iar al treilea album, Miss E... So Addictive, a oferit lumii „ Get Ur Freak On ”, unul dintre cele mai de succes hituri ale deceniului. Aspectul lui Missy - pantaloni largi, siluete de desene animate și culori strălucitoare - a adăugat comedie unui gen muzical adesea hiper-serios.
Ea a fost în contrast puternic cu majoritatea noilor rapperi comerciale, îmbrăcate sumar și hipersexualizate, care s-au străduit să atragă o audiență de bărbați tineri. Prin viziunea ei unică, Missy a creat un corp de lucrări care i-a consolidat poziția ca una dintre legendele muzicii moderne.
Erykah Badu a ieșit pe scenă cu Baduizm din 1997 cu atâta ușurință încât ai putea fi iertat că nu îți dai seama că era pe cale să schimbe jocul.
Structuri lirice ghimpate inteligent, construite artistic și un sunet blues, nuanțat de funk jazz, au făcut-o să pară prima doamnă a „ neo soul ”, o etichetă care face încercări slabe de a-și descrie sunetul.
Este excepțional de dificil să descrii muzica lui Badu fără a apela la fraze flexionate din anii ’70, cum ar fi „ goblen ” sau „ popuri ”, dar este și mai greu să-ți amintești un alt artist din orice epocă care a insuflat o sensibilitate distinctă, modernă, cu nivelul de bogăție istorică și referințe. pe care îl aduce Badu în fiecare proiect.
Elementele de soul, funk și R&B sunt implementate cu brio prin rime rap și referiri la cultura hip-hop. Este rar ca un gen să nu-și găsească locul pe una dintre piesele sale. Muzica este la fel de stratificată și policromă ca femeia însăși.
Dacă este vicleană și știtoare (" You Loving Me "), este, de asemenea, vulnerabilă și caută (" Out My Mind", "Just in Time "). Ea este cea care a scris „ Tyrone ”, poate cea mai emoționantă melodie cântată vreodată despre a fi smuls de prostiile unui tip, în timp ce „Green Eyes” rămâne o baladă timidă despre pericol cu inima deschisă.
Dacă vrei să știi cum arată solul, uită-te la ce crește acolo: Nicki Minaj, originar din Queens. Așa se întâmplă atunci când predecesorii anilor '90 îți hrănesc limba deja ascuțită, târâtoarea ta și genul de dexteritate verbală ascuțită, aglomerată de silabe, care îl obligă pe Kanye să te lase să-i arăți propriul drum.
Dominația lui asupra versurilor este absolută, iar sensibilitatea sa estetică este unică. Dacă talentul ei nu era suficient, înțelegerea ei o face și mai formidabilă.
Remarcile sale neînțelese despre videoclipul acum viral cunoscut sub numele de „ clipul sucului muraturilor ” au fost o distilare inteligentă și emoționantă a absurdului standardelor duble în industria muzicală - dar, în realitate, la orice loc de muncă - și comentariile ei. despre o cultură care pedepsește femeile pentru același comportament pe care îl încurajează la bărbați sunt ciudat de prevestitoare.
Munca ei timpurie s-a dovedit a fi de succes, iar cu un nou lot de single-uri sub centura ei (" Changed It ", " No Frauds ", " Regret In Your Tears "), Minaj pare să fie pe termen lung. succes.
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
