Coșul tău este gol
O carieră de actorie de succes necesită talent și practică în părți egale, sperăm. Actorii la locul de muncă pot fi văzuți și auziți peste tot: la televizor, pe marele ecran, în cinematografe, pe internet, în videoclipuri și podcasturi .
Ei interpretează personaje din trecut care au făcut istorie și joacă personaje care sunt destinate să influențeze cultura pop în viitor . Unii se angajează în diverse mijloace de divertisment, în timp ce alții rămân pe scenă, își folosesc vocile pentru a crea lumi noi sau își dedică viața marelui ecran.
Unii fac parte din distribuția de figuranți care completează o producție, în timp ce alții ating un nivel de notorietate care îi face celebri.
Acest ghid servește drept punct de plecare pentru oricine este interesat serios de lumea jocurilor profesionale. Include o scurtă descriere a vieții reale de muncă a actorilor și actrițelor, o privire de ansamblu asupra abilităților pe care trebuie să le dezvolte pentru a reuși în acest domeniu extrem de competitiv și o listă de pași de luat în considerare în urma unei cariere de actor.
Dacă doriți să aprofundați în istoria cinematografiei , puteți urmări blogul cinematograful meu pentru mine!
Pentru a spune foarte simplu, un actor lucrează pentru a portretiza un personaj într-un film, piesă de teatru, emisiune de televiziune, producție de teatru sau orice altă varietate de spectacol . Dar asta nu este tot ce este în această profesie interesantă.
Actorii fac audiții pentru roluri și, dacă sunt selectați, joacă acele roluri pentru a da viață personajelor . Munca lor poate avea loc pe un platou de film sau de televiziune, într-un teatru, la un eveniment live sau în orice alt loc în care este necesară o reprezentație.
Ei pot lucra la orice nivel al profesiei, fie ca figurant într-o distribuție mare sau în roluri principale.
Actorii își petrec mult timp repetându-și rolurile, lucrând cu regizorii și producătorii, întâlnindu-se cu agenții sau directorii de casting, citind scenarii, participând la întâlniri și îngrijind nevoile din culise.
Unii pot petrece ore obositoare pe platourile de filmare, în timp ce alții pot merge în turneu cu o trupă pentru a cânta în multe orașe diferite.
Unii pot călători în întreaga lume pentru a filma la locație. Lucrarea nu este adesea stabilă - mulți actori vor interpreta zeci de personaje de-a lungul carierei lor.
Unde jucătorii câștigă cei mai mulți bani depinde în mare măsură de expertiza, rolul și locația lor geografică.
Regiunile în care artele spectacolului sunt predominante oferă , în general , salarii mai mari decât zonele rurale sau cele care sunt departe de facilităţile de producţie . Acest instrument poate ajuta viitorii jucători să cerceteze venitul mediu în funcție de locație.
Puteți afla de ce este nevoie pentru a obține o stea pe Hollywood Boulevard !
Biroul de Statistică a Muncii estimează că cariera actorilor va crește cu 10% la nivel național între 2014 și 2024.
Deși sectorul rămâne foarte competitiv, unele state pot oferi mai multe roluri decât altele. Creșterea locurilor de muncă pentru actori este evidențiată mai jos.
Actorii parcurg adesea căi șerpuitoare către eventualele lor cariere; așa că pașii pentru a deveni actor nu sunt la fel de clari ca pentru alte profesii. Iată ce vor trebui să facă majoritatea dintre ei pentru a ajunge în vârful profesiei lor.
Calea către o carieră de actorie poate începe de fapt în piese de teatru și musicaluri de liceu. Cursurile de teatru pot prezenta elevilor actoria, diferite metode de teatru și școli de gândire, scrierea propriului material și diferite abordări ale personajului, precum și designul scenic și costumele.
Cursurile și producțiile de teatru din liceu le permit elevilor să-și dezvolte abilitățile și să experimenteze ceea ce se simte să interpreteze în fața unui public numeros.
De asemenea, sunt foarte importanți în pregătirea studenților pentru nenumăratele audiții care îi așteaptă inevitabil atunci când se aventurează în lumea dramei profesionale sau se înscriu la un program de teatru la o facultate sau universitate
Chiar dacă este unul dintre figuranți, va fi experiența din spatele cortinei, ceea ce este important pe măsură ce abilitățile de actorie continuă să fie rafinate.
În timp ce o educație universitară cu siguranță nu este necesară pentru a reuși ca actor sau actriță profesionistă, unii interpreți aspiranți pot beneficia de un program formal de studii de teatru la un colegiu sau universitate.
Programele postuniversitare de teatru pot fi găsite la aproape toate colegiile publice și private majore din Statele Unite, precum și la majoritatea colegiilor comunitare.
Aceste cursuri nu numai că perfecționează abilitățile, dar îi ajută și pe viitorii actori să înțeleagă ce se întâmplă în culise, cum ar fi contractele și relațiile de afaceri.
Cursurile pot acoperi istoria teatrului, producția de scenă, dans, muzică etc. Producțiile universitare pot oferi, de asemenea, profesioniștilor aspiranți șansa de a fi văzuți de agenți și producători care ar putea căuta noi talente promițătoare.
Continuați să audiați și să lucrați cât mai mult posibil în lumea actoriei. Atelierele de teatru și micile companii de teatru le permit artiștilor să fie cel mai bun, oferind un mediu în care își pot întinde mușchii creativi și își pot exersa meseria.
De asemenea, oferă una dintre cele mai eficiente oportunități de networking disponibile. Alăturați-vă unei echipe de teatru, păstrați rețeaua și aveți răbdare; Uneori pot dura ani pentru a obține marea pauză, dar este posibil ca unii actori să primească un flux constant de muncă.
Pe cât posibil, în cât mai multe roluri. Creați un CV plin cu o varietate de spectacole, inclusiv producții de teatru, reclame, muncă suplimentară, videoclipuri muzicale și orice altceva care atrage atenția.
Când se stabilește o anumită dinamică, este timpul să ceri ajutor. Un agent cu experiență îi poate ajuta pe actori să reușească, oferindu-le o rețea largă de contacte, ajutându-i să evite greșelile începătorilor și asigurând audiții care altfel nu ar fi disponibile.
Deși nu fiecare actor are un agent, cei care doresc să lucreze cu cele mai mari companii de teatru sau film vor trebui să aibă unul.
Multe instituții diferite oferă cursuri de actorie și diplome de teatru. Iată câteva dintre ele: Școala de teatru
Aceste școli dedicate sunt concepute exclusiv pentru a preda viitorii actori. Elevii lucrează îndeaproape cu actori, regizori de teatru, producători și alți oameni cu experiență care le pot arăta frânghiile și abilitățile de care au nevoie pentru a ieși în evidență în timpul casting-urilor.
Școlile de arte spectacolului sunt ideale pentru studenții care știu că vor să lucreze în artele spectacolului, dar nu s-au hotărât încă cum. Există cursuri pentru actori, dansatori, coregrafi, cântăreți, comedianți și multe altele.
Unele colegii comunitare oferă diplome asociate în teatru, teatru și alte domenii ale artelor spectacolului. Școlile profesionale, pe de altă parte, tind să ofere programe de diplomă sau certificate mai specializate în domenii precum designul de decor sau costume.
Un număr mare de colegii și universități oferă diplome de licență sau master în dramă, teatru, actorie și alte domenii similare. Aceste programe oferă o pregătire cuprinzătoare pentru studenții care doresc să urmeze o carieră pe tot parcursul vieții în artele spectacolului.
Lumea teatrului este vastă și diversă, la fel ca și pregătirea celor care lucrează în ea. Oricare dintre următoarele specializări poate pregăti studenții pentru succes în lumea teatrului. Iată ce se pot aștepta de la fiecare nivel de program.
Studenții care urmăresc diplome asociate se pot aștepta să urmeze doi ani de cursuri, inclusiv cursuri de educație generală, precum și cursuri mai concentrate pentru actori. Aceasta oferă o bază solidă pentru studenții care doresc să treacă în programe de licență sau direct în lumea teatrului.
Acest curs încurajează o apreciere a filmului, inclusiv genuri, dispozitive narative, teme, teoria filmului, promoții și multe altele.
Elevii vor învăța să proiecteze costume adecvate epocii și stilului care promovează dezvoltarea caracterului.
Dacă îți plac rochiile frumoase de cinema, topul nostru al celor mai sexy rochii Marilyn Monroe te poate interesa.
Elevii sunt expuși la o mare varietate de opțiuni de carieră în artele spectacolului.
În această clasă sunt studiate exerciții de joc, memorare, improvizație, diferite tehnici de joc și proiecție orală.
Diplomele de licență în teatru, teatru și arte plastice sunt programe de arte liberale concepute pentru cei care doresc să intre în artele spectacolului. Școlile de arte spectacolului tind să ofere mai puține cursuri de educație generală decât colegiile sau universitățile, dar ambele opțiuni durează aproximativ patru ani.
Elevii vor trebui să lucreze la diverse producții, fie pe ecran, fie în culise. Iată câteva dintre cele mai frecvente cursuri urmate la acest nivel:
În acest curs sunt predate coordonarea fizică, posturile corecte de cânt, schimbările de vorbire și intonație, proiecția vocii, metoda Alexander și alte tehnici.
După cum sugerează și numele, acest curs se concentrează pe cerințele unice ale performanței shakespeariane.
Aceste clase le permit elevilor să-și interpreteze propriile scenarii în timp ce supraveghează producția, costumele, machiajul, decorul și toate celelalte elemente.
Elevii vor participa la castinguri profesionale sub supravegherea profesorilor, în timp ce învață interviurile, improvizația și multe altele.
Studenții care aleg să urmeze o diplomă de master se pot aștepta să urmeze o pregătire foarte specializată, în funcție de disciplina aleasă. Opțiunile obișnuite includ teatru, design scenic, dramaturgie, film, teatru, televiziune, dramă, regie și multe altele.
Majoritatea diplomelor de master obținute la colegii și universități durează până la trei ani; pentru maeștrii de la școlile de arte spectacolului, trei-patru ani este norma. Unele școli oferă diplome de master online, recunoscând că studenții pot fi, de asemenea, ocupați să lucreze ca actori, chiar dacă trebuie să cânte într-o piesă de teatru, muzicală sau altele.
Mai jos este o listă de cursuri pe care studenții le pot urma în cadrul pistei de teatru. Vă rugăm să rețineți că cursurile variază considerabil în funcție de disciplină.
Acest curs acoperă istoria aprofundată a teatrului și poate include prelegeri și discuții cu actori și dramaturgi premiați.
Acest curs se concentrează pe diferitele moduri în care un scenariu poate fi citit și interpretat, rolul regiei în crearea unei viziuni pentru produsul final și tehnicile de povestire.
Elevii se pregătesc pentru scene, cântece, monologuri și alte prezentări pentru a crea o performanță completă.
Acest curs de perfecționare acoperă tot ceea ce se întâmplă în afara scenei, cum ar fi casting, audiții, producție de mulinete, repetiții și multe altele.
Opțiunile de doctorat în actorie sunt în general mai concentrate pe studenți decât programele de master. Multe programe de studii necesită doar seminarii de teatru sau teatru, permițând studenților să aleagă sau să proiecteze toate celelalte cursuri.
Fiecare program de doctorat necesită și redactarea unei teze, ceea ce este destul de comun la acest nivel de educație. Multe programe de doctorat încurajează studenții să studieze un aspect specific al teatrului sau dramei care îi interesează cu adevărat, cum ar fi diferite metode, istoria filmului și a teatrului și roluri culturale.
Doctoratul este ideal pentru cei care doresc cu adevărat să stăpânească un anumit stil sau metodă de actorie, cei care doresc să învețe frânghiile sau cei care doresc să-și construiască CV-ul înainte de a intra în culise, de exemplu ca regizor sau producător.
În general, au nevoie de șase ani de studiu.
Iată câteva teme comune ale seminarului găsite în programe de teatru, dramă sau doctorat din toată țara:
Acest seminar combină știința cognitivă și lumea teatrului, concentrându-se pe psihologia anumitor piese (cum ar fi Shakespeare) și pe influența pe care faima o aduce rolului.
Cum se compară o piesă shakespeariană interpretată în China cu aceeași piesă interpretată în Statele Unite sau Australia? Care sunt influențele culturale care modifică reprezentarea? Aceste întrebări stau la baza acestui curs.
Elevii vor explora cercetările și bursele în joc în povești și performanțe pentru a înțelege mai bine punctele forte și punctele slabe.
Acest curs evidențiază tendința umană de a râde mai degrabă decât de a plânge și modul în care dramaturgii au folosit această metodă de-a lungul secolelor pentru a transmite subiecte incomode fără a copleși privitorul.
Lucrul ca actor nu este singurul rol pe care trebuie să-l asumi. Cei care aleg să urmeze actoria pot transforma această pregătire câștigată cu greu într-una dintre aceste potențiale cariere, cu salarii medii în 2015, conform Biroului de Statistică a Muncii.
Salariul mediu în 2015: 36.691 USD
Un antrenor de actorie lucrează cu actorii pentru a-i ajuta să-și aducă personajele la viață. Antrenorul de actorie este bine versat în toate domeniile metodelor și tehnicilor de actorie și este capabil să le transmită într-un mod pe care actorii le pot folosi pe platoul de filmare. Antrenorii de actorie pot lucra cu școli de arte spectacolului sau pot lua clienți individuali.
Salariul mediu în 2015: 49.530 USD
Scenografii lucrează îndeaproape cu producătorii și regizorii pentru a crea un decor fidel perioadei și spiritului scenariului. Acest job necesită o cunoaștere solidă a tendințelor arhitecturale, precum și capacitatea de a construi, picta și lucra cu elemente de decor în timpul asamblarii.
Salariul mediu în 2015: 39.104 USD
Un actor joacă un rol într-o varietate de medii de divertisment, inclusiv teatru, televiziune, film, spectacole live, radio și multe altele. Munca lor nu este doar divertisment, ci adesea și o sursă de informații sau de instruire. Mulți actori sunt foarte versatili și pot adăuga cânt, dans, scris și chiar regie pe lista lor de talente.
Salariul mediu în 2015: 68.440 USD
Majoritatea regizorilor lucrează îndeaproape cu toată lumea de pe platou, în special cu actorii și producătorii, pentru a crea un arc de caractere care este fidel viziunii scenariului. Regizorii pot lucra într-o varietate de domenii, inclusiv teatru, televiziune și film.
Salariul mediu în 2015: 68.440 USD
Producătorii fac mare parte din munca din culise, inclusiv chestiuni legate de casting sau extras, fluxul financiar pentru producție, designul și sunetul pe platou și alte decizii creative. Producătorii evaluează în general nevoile producției în raport cu bugetul planificat pentru finanțarea acestei producții.
Actorii nu găsesc succesul peste noapte; au tendința de a trece prin mulți ani de audiții, repetiții, roluri mici și suișuri și coborâșuri înainte de a se lansa în lumea actoriei.
Iată câteva dintre abilitățile care îi pot ajuta să reușească, precum și instrumentele și tehnologia pe care le-ar putea folosi odată ce ajung acolo.
Deoarece o mare parte din meseria actoriei implică transmiterea de emoții, regia și conectarea cu publicul, este imperativ să ai abilități de vorbire și citire la nivel înalt.
Actorii exercită o profesie foarte creativă și trebuie să fie capabili să țină pasul cu alte tipuri de creație. Aceasta înseamnă să lăsați ideile să curgă ca apa, oferind puncte de vedere neobișnuite și menținerea creativității cu alte medii, inclusiv scrisul sau cântul.
Memorarea unui scenariu astfel încât să puteți interpreta scene lungi fără întrerupere este o necesitate pentru orice actor din orice domeniu de divertisment.
Actoria poate implica să fii pe platourile de filmare pentru ore lungi sau să faci mai multe ore de lucru pe scenă fără pauză, mai ales în timpul spectacolelor live. Condiția fizică bună este cheia succesului.
Sunt mulți actori și mult prea puține roluri pentru ei. Poate fi ușor să renunți în fața respingerii aproape constante; cei mai buni actori învață devreme să continue să încerce.
Deși nu există calificări specifice pentru actori, există câteva opțiuni pentru domenii care îi susțin pe actori sau ar putea îmbunătăți o carieră de actor.
De exemplu, certificarea de editare a filmului sau certificarea video digitală poate ajuta un actor să tranziteze către alte cariere în domeniu. Calificările ar trebui alese pe baza a ceea ce actorii ar putea dori să facă dacă aleg să lucreze în culise.
Salariu mediu (2015): 30.080 USD
Educație/Instruire necesară: Formare la locul de muncă
Salariu mediu (2015): 68.440 USD
Educație/Pregătire necesară: diplomă de licență
Salariu mediu (2015): 50.336 USD
Educație/Instruire necesară: Formare la locul de muncă
Salariul mediu (2015): 63.970 USD
Educație/Pregătire necesară: diplomă de licență
Salariul mediu (2015): 55.740 USD
Educație/Pregătire necesară: diplomă de licență
Salariul mediu (2015): 35.048 USD
Educație/Instruire necesară: Formare formală
Sursa: Biroul de Statistică a Muncii
Acest site conectează actori cu monologuri pentru audiții.
Acest sindicat al actorilor oferă asistență cu beneficii, condiții de muncă, negocieri de contracte și multe altele.
Această organizație ajută oamenii cu probleme comune, inclusiv locuințe, îngrijire medicală, servicii sociale și asistență financiară.
O cameră de informare pentru informații relevante și actualizate pentru actori, inclusiv apeluri de distribuție, știri, sfaturi și resurse.
Această organizație de școli, colegii, universități și conservatoare se străduiește să ofere o experiență educațională de premieră prin acreditare adecvată.
Această agenție federală independentă oferă finanțare pentru o varietate de arte din Statele Unite, inclusiv producții de teatru.
Screen Actors Guild și Federația Americană a Artiștilor de Televiziune și Radio reunesc două sindicate puternice pentru a oferi protecție și informații importante celor din industria divertismentului.
Dacă ești unul dintre cei care iubesc cinematograful american, descoperă începuturile Hollywood-ului !
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
Edward
24 iulie 2021
O să devin actor mai târziu