Coșul tău este gol
New York este, fără îndoială, cel mai romantizat oraș american din punct de vedere al cinematografiei, muzicii și televiziunii. Asta nu înseamnă că este la fel de strălucitor și minunat pe cât ai fost făcut să crezi în fiecare comedie romantică și album rock făcut vreodată, dar este unul dintre cele mai emblematice orașe pe care le-am lăsat să le avem.
Nu este pentru toată lumea - aglomerația, metrourile transpirate și zgomotul străzii pot fi copleșitoare pentru unii. Pentru alții, este ca o orchestră. New York-ul a avut multe de făcut, mai ales anul acesta.
Unul dintre cele mai grave zone fierbinți de coronavirus din Statele Unite, new-yorkezii au fost forțați să apară întorcându-se spre interior, izolându-se în apartamente minuscule, case și garsoniere și evitând spațiile publice sacre care servesc în mod normal drept camere de zi, bucătării, locuri de adunare și case. departe de casă, în timp ce locuința actuală este un dulap de 83 de metri pătrați, împărțit cu alte două persoane.
În onoarea acestui oraș frumos și puternic, am adunat 25 dintre cele mai bune cântece scrise vreodată despre New York. Au fost o grămadă de melodii de cercetat și probabil ne-au ratat câteva dintre preferatele tale, dar melodiile din New York sunt cele care înseamnă cel mai mult pentru personalul și scriitorii noștri.
Sperăm că vă vor inspira cu ceva din acea putere și spirit New York.
Descoperă, de asemenea, cele mai bune 50 de cântece ale noastre care vorbesc despre America (1 pentru fiecare stat!)
Veți găsi o mulțime de pietre prețioase Billy Joel săpat în Dough Vault. Privește-l purtând hainele unui bărbat mai tânăr, o țigară atârnându-i de buze și încântă mulțimea din New Jersey cu noul său single, „ New York State of Mind ” din 1976.
Pentru cei care își dau ochii peste cap la faptul că a vândut Madison Square Garden de peste 40 de ori, merită să-l vadă pe bărbatul în floare, prin ochii acestor fani fideli.
« Compară asta cu prestația lui Tony Bennett la Festivalul de Jazz de la Newport în 2002. În timp ce debutul lui Joel, de mai sus, pare improvizat, întrerupt de ab-lib-uri și solo-uri libere, aranjamentul cool de jazz din The tight-paced, hotel-lobby Bennett conferă melodiei un aer. senzație elegantă, standardizată. »
Aceasta este atitudinea corectă pe care trebuie să o ai. New York este bun. Sunt lucruri bune de făcut, dar poate fi, de asemenea, un obstacol enorm. Este un loc. Da, picturile sale vechi sunt probabil mai faimoase decât cele din orașul tău, dar nu există nici baruri sau grătare.
A trăi acolo poate fi și brutal; știi cum, uneori, a fi în preajma multor oameni te face să te simți și mai singur decât erai deja? Imaginează-ți că experimentezi asta în fiecare moment al vieții tale. Sau imaginați-vă că trebuie să operați în mizerabila scenă muzicală din New York, de care Gotobeds o batjocoresc la începutul filmului „ New York's Alright ”.
« New York-ul este grozav, dar poți face și lucruri interesante în orice oraș, iar acest oraș are mai multă nevoie de el. Această melodie este de două ori laudativă pentru că este pe cât de anti-telefon mobil, pe atât de indiferentă față de New York. »
Această piesă este incitantă pentru că deschide I'm Your Man într-un mod pe care nu l-am mai auzit niciodată pe Cohen, ca un fel de căutător de senzații tari și provocator cosmopolit. Există un aer de spionaj pe piesă (întărit mai târziu în înregistrare de ciudatul „ Jazz Police ”), iar baritonul în plină expansiune al lui Cohen îl face pe ascultător să se simtă ca un conspirator.
„ Ce este mai exact conspirația?” Dacă vorbitorul corului este de crezut, scopul este nimic mai puțin decât dominarea lumii. Suntem cu tine Leonard, hai să mergem. »
Se zvonește că Michael Bloomberg însuși a comandat această melodie, dar ar fi putut la fel de bine să fi fost cântată de Disneyland animatronics. Cu toate acestea, ca adolescent care s-a mutat în New Jersey, am un punct slab pentru această melodie.
În anul după mutare, am fost foarte optimist și m-am străduit din greu să-mi depășesc temerile de a-mi face noi prieteni cu asigurări goale.
« Un lucru pe care îl puteam aștepta întotdeauna cu nerăbdare era să stau în spatele mașinii părinților mei cu iPod-ul meu de generația a cincea, căștile și să pun această melodie în coadă, astfel încât să o pot asculta în timp ce traversam Podul George Washington.. »
Obținerea primului card de metrou este un rit de trecere entuziasmant și este și mai bine atunci când ajungi în sfârșit să mergi singur. Tigrul încapsulează perfect acest fior din copilărie cu o întorsătură mai rebelă în melodia sa din 1999 My My Metrocard
Repetarea vibrantă de chitară power-punk punctată de tamburinele molipsitoare a adus o notă de sass îndrăgitelor grupuri de fete din anii '60 cu vocea glacială iconică a lui Kathleen Hanna.
Cântecul descrie călătoria adesea confuză, dar eliberatoare, prin sistemul de metrou plin de viață din New York. „ Cred că voi merge puțin, dar apoi voi merge un drum lung ”, exclamă Hanna, deoarece posibilitățile nesfârșite de transfer pe liniile de metrou permit descoperiri interesante.
« „My My Metrocard” este o întoarcere la explorări nesăbuite cu prietenii, învârtindu-se pe stâlpii de metrou și sărind turnichete ca degetul mijlociu către primarul Giuliani. O simplă glisare a unui card de plastic deschide porțile la aproape orice, iar Le Tigre vă reamintește să profitați de el. »
Jim Croce oferă o adevărată antiteză contemporanului său Harry Nilsson în „ New York's Not My Home ”, unde deplânge fiecare aspect al orașului după ce a locuit acolo timp de un an.
Cu chitară de calitate, fredonate și armonici din belșug și atitudinea blândă și umilă a tuturor James Taylor care au făcut această eră a soft-rock-ului atât de drăgălaș, Jim Croce povestește suișurile și coborâșurile dragostei și a pierderii în viața unui câine de drum clasic. la treizeci de ani.
« Probabil că această melodie nu te va ajuta să apreciezi New York-ul, dar te va face să vrei să te întorci la propria ta versiune a „drumului fierbinte și prăfuit Macon” al lui Croce și să te stabilești cu o „fată din Georgia iubitoare”. Nu mă săturam de perspectiva hotărât de sudică a lui Croce asupra tuturor lucrurilor. »
Această piesă din 1987, prin amabilitatea legendarului grup Boogie Down Productions, aduce un omagiu locului de naștere al hip-hop-ului. Ca single principal de pe albumul lor de debut Criminal Minded, lansat în același an, „ South Bronx ” este cunoscut pentru rolul din „The Bridge Wars”, care l-a înfruntat pe BDP cu rapperul Queens MC Shan după lansarea piesei „ The Bridge ”.
Piesa acoperă memorabil piesa „ Get Up Offa That Thing ” a lui James Brown și a lansat, fără îndoială, cariera revoluționară a KRS-One, nu doar ca rapper talentat, ci și ca compozitor exemplar.
„Ani mai târziu, „ South Bronx ” rămâne unul dintre cele mai recunoscute și mai stimulatoare imnuri muzicale, precum și o piesă esențială a istoriei hip-hop-ului. »
Joni Mitchell a cântat „ butterscotch ” sunshine și un „ curcubeu ” trecător în „ Chelsea Morning ”, un cântec din clasicul ei Clouds din 1969. Ea nu a descris agitația orașului New York, ci mai degrabă o scenă pașnică de dimineață - micul dejun. portocale, „un cântec în afara ferestrei”.
Nu o poți auzi fără să vrei să te strecori într-un halat de baie, să torni o ceașcă de cafea și să faci cuib. Cu toate acestea, este incontestabil New York City.
„Cântecul” pe care l-a menționat ea? „Traficul a scris cuvintele.” „Chelsea Morning” are o mișcare și o lumină pe care le simți în toate cele mai bune melodii despre New York. Acolo, în imnul urban al lui Harry Nilsson „ I Guess the Lord Must Be in New York City ”, se aude banjo-ul.
Este acolo, într-un mod întunecat, în „New York, I Love You But You're Bringing Me Down” de la LCD Soundsystem.
Este prezent chiar și în episodul lui Taylor Swift din 1989, „Welcome To New York”, genul de clasic oraș care se luminează și uimește atât de des inspirat de oraș.
« Orașul New York este infinit, așa că potențialul său ca muză muzicală este, de asemenea, infinit. Atâta timp cât New York City există, oamenii vor scrie cântece despre el. »
Nu există nicio dezbatere care cântec din 2019 este cea mai bună, cea mai adevărată baladă din New York. A avut un succes diferit după moartea lui David Berman vara trecută, dar păstrează frumusețea întunecată, mistică, care a fiert prima dată când am auzit-o într-o zi înăbușitoare de iulie.
A auzi poezia lirică a lui Berman nu este nimic nou, dar există ceva special în această descriere specială a New York-ului. Funcționează aproape ca o antiteză cu „ Chelsea Morning ” a lui Mitchell. Scena lui din New York a fost o dimineață senină și strălucitoare de primăvară; a ei, o noapte de iarnă întunecată și confortabilă.
„' Zăpada cade în Manhattan / Într-o diagonală lentă / În Sabat, așa cum ar trebui să fie'”, cântă el. Apoi, mai târziu, locația devine cu atât mai specifică cu cât numărul de cartiere crește la patru: „Jos în bucăți / Pe Staten Island, în Bronx și Queens / Acoperă străzile orașului”. Dar el este în siguranță înăuntru, cu un „foc trosnitor”. Și ce priveliște reconfortantă, mai ales acum . »
S-ar putea să-l recunoașteți pe Harry, efortul auto-intitulat din 1969 al unuia dintre cei mai mari ticăloși ai soft-rock-ului, Harry Nilsson, ca inspirație pentru cea mai mare parte a muzicii din filmul din 1998 You've Got Mail .
Filmul, cu Tom Hanks și Meg Ryan în rolurile principale, include confortabilul „ Puppy Song ”, precum și „ I Guess the Lord Must Be in New York City ”, care vă vor duce într-o perioadă mai simplă și mai aglomerată din viața orașului („ Marchin’ Down Broadway ” și piesa „ City Life ” ajută și ele în acest sens, deși aceasta din urmă te poate face să te simți recunoscător că nu locuiești în New York).
„Deși nu este cel mai cunoscut Nilsson Schmilsson, Harry este un instantaneu fermecător al unuia dintre cei mai mari compozitori-compozitori ai secolului al XX-lea aflat în pragul celebrității. Așadar, „spune-ți la revedere tuturor durerilor tale” și ia trenul imaginar către New York-ul lui Nilsson, un tărâm magic plin de căței, plimbări în parc și noi iubiri. Sună destul de grozav, nu? »
Versiunea lui Frank Sinatra a „ Autumn in New York ”, standardul de jazz al lui Vernon Duke din 1934, este singura care a obținut succes în topuri un deceniu și jumătate mai târziu, dar versiunea lui Billie Holiday este fără îndoială, incontestabil și fără echivoc mai bună.
Vocea lui Holiday își dă amprenta nenumăratelor conflicte și contradicții din versuri și trasează clar granița dintre binele New York-ului și rău. Până la urmă, aceasta este marea forță a vocii ei: își modulează tonul de la un vers la altul, de la un vers la altul, cu o maiestrie ocazională, un moment care povestește despre afecțiunea ei pentru cel mai mare oraș al lumii, următorul descriind felul în care măreția sa se intersectează atât de des cu pierderea și tristețea persistentă. Ea este îndrăgostită.
Ea este în suferință. Ea alternează între cele două axe, aplecându-se în țesătura emoțională care o leagă de cântec. Este modul lui de a spune povestea care conduce „ Autumn in New York ” prin prisma lui, nu a lui Duke sau a oricui altcuiva.
« Este o piesă lentă, deliberată, care este făcută confortabilă prin blândețe, dar este făcută nemuritoare de melancolia lui Holiday. »
« Uită de cele mai bune melodii ale The Velvet Underground - aceasta este, fără îndoială, una dintre cele mai bune melodii, punct. Piesa despre așteptarea pentru a câștiga 26 de dolari a fost acoperită de artiști precum David Bowie, Beck și Belle & Sebastian, dar nimeni nu o face la fel de bine ca originalul. »
Chiar și pentru un oraș care a produs o cantitate nesfârșită de muzică de auto-referință, poate că nu există nicio melodie care să surprindă imaginea colectivă a new-yorkezilor despre orașul lor la fel de mult ca interpretarea lui Frank Sinatra din „ New York, New York ”.
Cântecul deține o poziție unică ca marcă înregistrată a nu mai puțin de trei instituții recunoscute la nivel mondial: Sinatra, orașul însuși și New York Yankees. Înregistrată în 1979 și lansată în 1980, versiunea lui Sinatra a căpătat o viață proprie după ce Liza Minelli a cântat-o pentru prima dată ca temă pentru filmul omonim al lui Martin Scorcese din 1977, avându-l în rol principal pe Minelli alături de Robert DeNiro.
La apogeul puterilor sale, Minelli a reușit să egaleze prezența în creștere a lui Sinatra liră pentru liră. Așa că nu doar calitatea mai mare a lui Sinatra a cimentat versiunea lui în istorie. Este greu de imaginat că Sinatra nu a fost sincer în legătură cu acest subiect, mai ales că a crescut peste Hudson din Hoboken, New Jersey, chiar vizavi de legendarul orizont al Manhattanului.
Acestea fiind spuse, compozitorul John Kander și aranjorul Don Costa sunt cei care dau melodiei calitatea sa ciudat de atemporală. Cârligul instrumental (DAH-DAH dah-dah-dah) este la fel de iconic ca și cele mai memorabile versuri ale cântecului, iar vibrația înregistrării lui Sinatra amintește de discuri clasice din anii 1940 și 50, unde cântăreții au ocupat centrul scenei însoțiți de o orchestră.
La lansare, „ New York, New York ” de Sinatra (intitulat oficial „ Theme from New York, New York ”) a sunat ca un ecou îndepărtat din trecut, de parcă spiritul său ar fi la fel de vechi ca impulsul migrator care a alimentat istoria orasul inca de la infiintare.
« Experiența ta din New York nu va fi completă până când nu vei merge în Bronx și nu vei auzi vocea lui Sinatra în aer după un meci cu Yankees. »
Oda tunătoare, sănătoasă și mândră a lui Jay-Z și Alicia Keys pentru New York City a fost creată inițial de alți doi artiști, PAngela Hunte și Janet „ Jnay ” Sewell-Ulepic, în timpul unei călătorii la Londra, unde amândouă le era dor de casă.
L-au trimis la Roc Nation pentru ca Jay-Z să o înregistreze, dar a primit recenzii mai puțin decât pozitive, făcându-i să creadă că nu va deveni niciodată nimic.
Dar datorită unei întorsături fericite a evenimentelor care a inclus să fie auzită de persoana potrivită la momentul potrivit la un grătar, Jay-Z a decis să-și asume o șansă, aducând-o pe Alicia Keys să cânte cârligul original.
Și împreună, cei doi bărbați au făcut istorie cu o scrisoare de dragoste către Marele Măr. Fie că este pălmuit în încheietura mâinii de către New York Knicks și (apoi) New Jersey Nets sau dacă iei un Ambien pentru a rămâne treaz în The City That Never Sleeps, aprecierea lui Jay-Z pentru bătăile inimii Americii te face să trăiești o pasiune intensă.
Dar când Keys intră în cor, atunci încep frisoanele și simți o pasiune totală de regiune.
« Întreaga lume a simțit ecoul, ajungând de peste cinci ori platină. Indiferent de unde ești, vei simți că locuiești în Manhattan când o vei asculta. »
Dacă doriți să aflați rolul pe care Jay Z îl joacă în muzică, vizitați ghidul nostru de hip-hop în America .
Unul dintre cele mai cunoscute hituri ale regretatului Rock & Roll Hall of Famer, „ Across 110th Street ” al lui Bobby Womack își împărtășește numele cu filmul blaxploitation din 1972 pentru care a fost scris și înregistrat, precum și cu linia care desparte străzile dure din Harlem. de la marginea de nord a Parcului Central. „ Cântecul de luptă ”, compus luxos, amestecă personalul și universalul.
Womack (care s-a născut în sărăcie în Cleveland) își amintește de propria bătălie pentru a „ ieși din ghetou ” și deplânge diviziunile rasiale și geografice care persistă și astăzi: „ Familia de peste oraș / ar merge în iad fără ghetou / În fiecare oraș, descoperiți că se întâmplă același lucru .”
« „Across 110th Street”, de asemenea, încă rezonează, cuprinzând generații, ca un imn plin de suflet pentru cei marginalizați care se luptă pentru a supraviețui, fie în New York, fie în orice alt oraș. »
Acest cântec este unul dintre acele mici minuni care populează mare parte din catalogul lui Cohen. Dă impresia că a fost scrisă în secret, rapid și în liniște.
Îți poți, de fapt, să-l imaginezi scriind-o într-o cameră, poate ca cea din hotelul Chelsea unde a făcut dragoste cu faimoasa persoană cu care a făcut dragoste - și unde a primit un compliment legendar de la Janis Joplin, căruia melodia a făcut dragoste. este adresată.
Formularea lui pe această melodie este deosebit de atentă: încearcă să nu te sufoci când imploră (și se dă înapoi) „ Am nevoie de tine, nu am nevoie de tine ”.
« Dar trăsătura cu adevărat măreață și iconică a acestui cântec este că, cu toată emoția și amintirea pe care o aplică interpretării și compoziției sale, el încheie cu o afirmație profund neiertătoare care atârnă, periculos, în aer: „Nu mă gândesc la tu atât de des.” »
Va fi dificil să le transmitem generațiilor viitoare în ce măsură Interpol a întruchipat prospețimea unui începător bine îmbrăcat. Lăsați „ NYC ” să servească drept expoziție A.
Cele mai multe omagii aduse New York-ului după 11 septembrie au fost o prostie nebunească, dar „NYC” (aproape sigur scrisă înainte de atacuri, dar publicată un an mai târziu) a descris orașul ca o ceață lugubră de prefăcută apatie și deghizări sociale.
Cu refrenurile sale întunecate și imaginile distorsionate (doar Paul Banks ar putea face o linie ca „Metroul este un porno”), „ NYC ” funcționează ca titlul de facto al Turn on the Bright Lights și poate un semnificant mai mare al timpului.
"A devenit coloana sonoră a acelei epoci”, a spus fondatorul Matador Chris Lombardi despre cântec în 2012. „Această melodie este despre prăbușirea New York-ului. Despre asta este tot recordul".
The Ramones au fost prima mea dragoste adevărată, dar abia când am locuit în New York (mai precis, Queens), am înțeles pe deplin esenta odei lor Beach Boys „Rockaway Beach”.
Nu este un cântec de plajă, în sine, ci un cântec despre cât de dezgustător și lipicios arată orașul într-o zi fierbinte; ea vorbește despre evadare, despre mersul la plajă. Cum ? Făcând autostopul. Pentru că autobuzul este, aparent, prea lent și implică o discotecă zgomotoasă.
Chiar și o plajă aglomerată de oraș este o lume departe de locurile de joacă și acoperișurile de beton ale zilei câinilor, iar „Rockaway Beach” își salută promisiunea eternă de răgaz în unele dintre cele mai economice poezii ale lui Dee Dee Ramone: „ Mestecând un ritm pe guma mea de mestecat / Soarele a ieșit și vreau ceva .”
Un contrapunct iconic al colindelor de Crăciun și al vederilor înstelate ale Marelui Măr. Poate că această oră și locul este confortabil și plin de mirare pentru tine, cu vâscul agățat delicat și plimbările înzăpezite pe Fifth Avenue.
Sau poate ai renunțat la visele tale pentru un iubit pe care acum îl urăști, membrii familiei tale se sfâșie unul pe celălalt într-o furie alimentată de alcool și tu cauți sens în timp ce lâncezi în celula care amintește.
« A spune că acest cântec este tumultuos din punct de vedere emoțional înseamnă a vinde mai puțin această capodopera amară care ridică o halbă tuturor cățelor și gunoiului și eructe „Crăciun fericit!” fără să-și piardă vreodată frumosul sentiment de nostalgie. Este cel mai New York și cel mai irlandez. Nu ar fi altfel. »
„ Șaptesprezece ” este o poveste de origine în fila lui Springsteen. În videoclip, Sharon Van Etten, un adult, se plimbă cu juniorul ei prin vechile terenuri de sport din New York City - Union Pool, Baby's All Right, stația de metrou Marcy Street JM.
Versurile descriu un New York de altădată, un oraș în care tineri muzicieni rock precum Van Etten au fugit. „ Downtown harks back / halfway up the street ”, cântă ea. „Odinioară eram liber / aveam șaptesprezece ani.”
« De atunci și-a îndeplinit unele dintre acele vise pe care le-a urmărit în Manhattan și Brooklyn, dar s-a mutat și în LA și asta ar putea fi cea mai mare pastilă de înghițit. »
Înainte ca coastele să se lupte în numele lui 2Pac și Notorious BIG, Illmatic lui Nas a ajutat la ridicarea ștachetei hip-hop-ului de pe Coasta de Est. Măiestria lirică a lui Nas începe cu primul său vers din „ NY State of Mind ” și continuă să se îmbunătățească.
« El este complex și articulat pe tot parcursul albumului, oferind câteva dintre liniile clasice ale hip-hop-ului. Lirismul lui, împreună cu producția subestimată a Q-Tip și Pete Rock, a permis ca hip-hop-ul să fie considerat poezie. »
Puține versuri au rezonat în acest deceniu la fel de mult precum „ Ești singurul nenorocit din oraș care se poate descurca cu mine ”. Dar puterea „ New York ” nu vine neapărat din refren, cât și din oda sa hiperspecifică către Manhattan a traversat cu un cântec de despărțire.
De la înștiințări la Astor Place (chiar se învârte în cubul Astor Place din clip!) până la 1st and 8th Aves, Annie Clark deplânge pierderea unui iubit - probabil fosta ei, Cara Delevingne - și a prietenilor ei, care ca mulți alții din comunitatea artistică a acelui deceniu, a făcut bagajele și s-a mutat la Los Angeles.
« Balada cu pian este, fără îndoială, cea mai bună melodie despre New York lansată de ceva vreme, mult mai emoționantă decât referința pe Google Map „Empire State of Mind” și este o melodie care face multe cu puțin, dezbrăcând chitara maniacală a lui Clark. în așa fel încât aproape că uităm că este încă cel mai bun chitarist al generației ei. »
„New York City Cops” este una dintre cele mai legendare cântece din rock modern. Toată lumea știe că ori de câte ori interzici ceva, acesta îl face mult mai dezirabil, dar chiar dacă „New York City Cops” nu ar fi eliminat din versiunea americană a albumului de debut al lui Strokes, ar fi tot la fel de bun (în mod ciudat, chiar şi coperta albumului a fost interzisă în America).
Is This It a fost lansat în vara anului 2001, cu doar câteva luni înainte de atacurile din 11 septembrie. Prin urmare, copiile ulterioare ale înregistrării au eliminat cântecul, pe care unii l-au găsit de prost gust din cauza loviturilor pe care le-a atacat primii socotești ai orașului. Întrucât The Strokes este una dintre cele mai esențiale trupe din New York, se cuvine să aibă o melodie care să facă referire la o prezență atât de vizibilă în oraș.
Și să fiu corect cu The Strokes, având în vedere evenimentele recente, departamentul barbar nu merită în mod clar apărat, iar în refrenul controversat, Julian Casablancas doar regurgitează replici din „Nina”, un personaj care „nu se poate abține decât”. spune” expresia „polițiști din New York, dar nu sunt foarte deștepți”.
« O trupă clasică din New York, influențată de alte trupe clasice din New York, să cânte despre o instituție specifică din New York este la fel de New York. »
Puține trupe evocă The City That Never Sleeps like the Beastie Boys, a cărui melodie Licensed to Ill este un fix pe liste ca aceasta.
Intitulată ca un omagiu pentru albumul live al lui Motörhead din 1981, No Sleep Till Hammersmith și cu un solo de chitară uluitor de la Kerry King, piesa „No Sleep Till Brooklyn” rămâne adevărată (în timp ce prostește cu afecțiune) rock-n-roll-ului în care s-au înrădăcinat Beastie Boys. , delectându-se cu circul ambulant al drogurilor și sexului, care este turneul rock clasic.
Imnul zgomotos de petrecere produs de Rick Rubin nu este altceva decât o tăietură de grup, cu Adam „ Ad-Rock” Horovitz, Michael „Mike D ” Diamond și regretatul Adam „ MCA strigăt iconic. de-a lungul " refren în centrul său.
« Deși Beastie Boys abia începeau să-și ia spectacolele pe drum în jurul anului 1986, acest succes a arătat clar că nu vor părăsi niciodată Brooklyn.. »
Fiind ultima melodie jucată la ultimul său spectacol de la Madison Square Garden (înainte de a reveni în lumina reflectoarelor în 2017), spre surprinderea nimănui, LCD Soundsystem a lansat „ New York, I Love You but You're Bringing Me Down ”, cel perfect. mod de a încheia o seară atât de perfectă.
În documentarul „ Shut Up and Play the Hits ”, melodia este prefațată de Murphy care se urcă într-un taxi și vizitează membrii LCD Soundsystem pentru cină, urmată de o plimbare contemplativă în timpul căreia Murphy privește orașul pe care îl numește casa lui.
Este un moment frumos în care poți vedea dragostea în ochii lui Murphy, aproape de parcă odată ce LCD-ul s-a terminat, va fi dat afară din orașul pe care l-a îmbrățișat și criticat. „ New York, I Love You But You're Bringing Me Down ” este imnul lui Murphy pentru orașul care l-a eșuat, dar rămâne „ singura bazin în care m-aș îneca cu plăcere ”.
Asemenea copiilor care au împrumutat nostalgia anilor ’80, Murphy nu a reușit să vadă New York-ul în perioada sa de glorie și se poate simți durerea de a pierde acest moment de importanță muzicală și culturală.
I s-a promis un lucru, a vândut o grămadă de minciuni, dar a acceptat totuși ceea ce i s-a dat. Poate că orașul în perioada de glorie mai există pentru cineva, dar nu pentru el.
« Dragostea pentru New York a fost mereu prezentă în muzica lui Murphy, din dragostea lui pentru The Velvet Underground și CBGB și artiștii care i-au însoțit, dar „New York, I Love You but You're Bringing Me Down” este cântecul lui de dragoste pentru o dragoste pe care nu o poate zdruncina niciodata, chiar daca tot il dezamageste. »
Puteți descoperi și playlistul New York de pe blogul New York Off Road!
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
