Coșul tău este gol
Ar fi imposibil să ajungem la un Nu I unanim, cu mii de filme și un secol până la urmă, dar există cineva căruia îi plac westernurile și nu-i plac The Searchers?
Este posibil ca John Ford să fi scris limbajul filmului occidental în Stagecoach, dar cu The Searchers a demonstrat o măiestrie a povestirii vizuale pentru a crea un film care este echivalentul cinematografic al Mona Lisei. Fără rival la vremea sa, The Searchers a devenit o icoană pentru cei care își iau filmele în serios.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg și Martin Scorsese îl plasează printre cele mai profunde influențe cinematografice ale lor. Chiar și fanii de film care nu au mers niciodată la școala de film dezbat cele mai bune fotografii din film.
Dacă asta face ca vizionarea The Searchers să fie la fel de interesantă ca participarea la o prelegere în clasă, nimic nu ar putea fi mai departe de adevăr. Căutarea de șapte ani a lui Ethan Edwards pentru nepoata sa, răpită de indieni, a avut un impact dramatic al poeziei epice.
Enervat și fanatic, Edwards începe o căutare interioară a grației care oglindește călătoria sa prin Monument Valley. Căutările se termină simultan, când Edwards, care plănuise să o omoare pe fată în loc să o vadă crescută ca sălbatică, o ridică triumfător în aer și o leagăn cu dragoste în brațele lui, rostind patru cuvinte care îi aduc lacrimi în ochii fanilor occidentali : „Hai să mergem acasă, Debbie.”
Dar nu există casă pentru Ethan. A văzut prea multe, a făcut prea multe pentru a fi acceptat în societatea politicoasă. În scena finală clasică, Ethan o întoarce pe Debbie familiei ei, dar nu poate trece pragul cabinei lor. Rămâne afară, încadrat în prag, sortit să rătăcească toată viața fără confortul casei și al vetrei.
Portretul fără compromisuri de către John Wayne a unuia dintre cei mai înverșunați eroi tragici ai cinematografiei ar fi trebuit să-i câștige un Oscar.
Dar au trecut mai mult de o duzină de ani până când Wayne a câștigat în sfârșit un Oscar pentru portretul lui Marshal Rooster Cogburn în True Grit (#60).
Vezi cele mai bune filme din New York
Salutat la lansare ca o piatră de încercare în evoluția Occidentului, Stagecoach este aparent o poveste simplă despre opt pasageri care călătoresc prin teritoriu ostil.
Dar sub suprafață, scenariul lui Dudley Nichols a examinat dinamica conflictuală dintre personaje - bărbați și femei, nord și sud, sprâncene înalte și joase, viteji și lași - și moduri fascinante în care aceste dinamice se schimbă pe parcursul călătoriei.
Decizia lui John Ford de a-l distribui pe John Wayne nu l-a mulțumit pe producătorul Walter Wanger, care îl dorea pe Gary Cooper. Dar când Stagecoach a devenit un model pentru gen, The Ringo Kid a stabilit personajul lui John Wayne: un bărbat puternic, independent, care trăiește după un cod moral care nu se conformează întotdeauna legii țării.
Este respectuos față de femei, dar incomod și timid când vine vorba de dragoste. Propunerea lui Ringo de a-l prostitua pe Dallas (Claire Trevor), încheiată cu capul plecat și vocea tremurândă, este genul de moment liniștit și emoționant pe care nu îl găsești în westernurile înainte de diligență.
Scena de la intrare a lui John Wayne pare să fi fost concepută în mod deliberat pentru a introduce o nouă prezență semnificativă în gen, deoarece fotografia de la distanță a diligenței în mișcare se apropie rapid de o figură din depărtare. Wayne forțează diligența să se oprească.
El stă cu picioarele desfăcute, cu o şa atârnată peste umăr, învârtindu-şi Winchester-ul personalizat. „Se pare că ai un alt pasager”, i-a spus el șoferului Andy Devine, iar filmele western nu vor mai fi niciodată la fel.
Shane nu este doar o poveste a Occidentului, sunt toate poveștile Occidentului: fermieri contra coloniști, îmblânzirea frontierei, confruntarea dintre bine și rău și omul înarmat care protejează legea și ordinea (Alan Ladd), care apoi se simte deplasat odată ce treaba este terminată.
Telespectatorii mai tineri tind să îl experimenteze pe Shane prin ochii lui Brandon De Wilde și să-și împărtășească adorarea eroului său față de străinul îmbrăcat în piele de cămil cu revolverul cu mâner de perle.
Shane vorbește blând și politicos („Sper că nu te deranjează că-ți trec locul”), dar reacția lui la zgomotul brusc trădează identitatea lui de trăgător. Alan Ladd poate avea doar 6 metri înălțime, dar pentru micuțul Joey (De Wilde), prezența lui este mai mare decât viața.
Când aceiași spectatori cresc și se întorc la film, ei văd straturile emoționale ale relațiilor adulților, care adaugă o rezonanță mai mare poveștii.
Marian (Jean Arthur) îl avertizează pe Joey că se atașează prea mult de Shane, dar este clar că încearcă să se avertizeze. Soțul ei Joe (Van Heflin) îi recunoaște atracția, precum și felul în care fiul său îl idolatrizează pe Shane, dar nu face nimic, sperând că Shane va face ceea ce trebuie când va veni momentul.
Fiecare scenă funcționează, fiecare spectacol sună adevărat. Regizorul George Stevens transformă îndepărtarea unui ciot de copac într-un moment de bucurie.
Zâmbetele pe care Shane și Joe le schimbă atunci când întorc jocul în cearta lor generală din magazin sunt irezistibil de contagioase. Jack Palance, ca întruchipare a răului, a stabilit un standard pentru răutatea occidentală care nu a fost încă depășită. Și strigătele plângătoare ale lui De Wilde: „Vino înapoi, Shane!” la crossfade încă rezonează în memorie.
Titlul oferă primul indiciu asupra intenției lui John Ford. Deși My Darling Clementine se bazează pe biografia discutabilă a lui Wyatt Earp, Frontier Marshal, și urmărește evenimentele care au dus la împușcarea lui OK Corral, Ford se concentrează pe dragostea dintre Wyatt (Henry Fonda) și Clementine (Cathy Downs).
Tragedia, deși palpitant, este departe de cea mai memorabilă scenă din film. Momentele mai liniștite – dansul de la biserică, scena hilară de tonică a părului, solilocviul shakespearian al lui Doc – sunt cele mai de neșters.
Este cel mai frumos western alb-negru făcut vreodată. De fapt, merită vizionat o dată fără sunet pentru a aprecia mai bine clarobscurul creat de directorul de imagine Joseph MacDonald.
Este tot timpul la televizor - TBS, AMC, TNT - Food Network și Animal Planet sunt probabil următoarele. Și dacă apare în timp ce navighează pe canal, nu o poți dezactiva, fie că este aproape de început, când Yul Brynner își recrutează echipa de mercenari sau când cei „Șapte” intră în satul rapid mexican din „Bomp-BUMP” al lui Elmer Bernstein. -Bump-Bomp" sau la punctul culminant al filmului în timpul schimburilor de focuri cu rădăcinii vicioși conduși de demonicul Calvera (Eli Wallach).
Se bazează pe filmul lui Akira Kurosawa The Seven Samurai, dar nu este o piesă de muzeu de mare profil. În timp ce cele patru filme anterioare de pe această listă sunt pe bună dreptate salutate ca artă cinematografică, The Magnificent Seven nu are alte pretenții decât a fi filmul suprem de floricele de porumb cowboy.
Era un western pe vremea când nimeni altcineva nu le făcea. A durat șase ore, după ce atenția națională a scăzut la lungimea unui videoclip cu Madonna.
I-a jucat pe Robert Duvall, în vârstă de cincizeci de ani, și Tommy Lee Jones, în vârstă de patruzeci de ani, când agenții de publicitate de televiziune erau interesați doar de piața pentru tineri.
Și a fost produs de Motown, ceea ce nu avea sens. Dar în 1989, timp de patru nopți din februarie, părea că toată lumea se uita la Lonesome Dove. Povestea lui Larry McMurtry despre doi Rangers pensionari din Texas și conversațiile și aventurile lor în timpul unei transhumanțe au căutat să „despuie Vechiul Vest de farmec”.
Dar a fost și o sărbătoare a prieteniei, a loialității și a rezistenței la greutăți, virtuți asociate mult timp cu genul.
Niciun western clasic nu-i divide pe fanii filmului mai mult decât filmul High Noon. Carl Foreman, un scenarist inclus pe lista neagră, a bazat filmul pe experiența sa personală, de unde și atitudinea rece pe care o primește mareșalul Will Kane atunci când își cere ajutor comunității.
John Wayne și Howard Hawks sunt revoltați că Kane încearcă să recruteze amatori în lupta lui și să-l facă pe Rio Bravo să amintească spectatorilor cum a fost câștigat Occidentul. Însă publicul a iubit High Noon, cu eroul său vulnerabil (Gary Cooper, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor), fermecătoarea nou-venită Grace Kelly și melodia-temă bântuitoare.
Filmul a fost tensionat și plin de suspans, povestea sa spusă pe chipurile personajelor sale și cu ticăitul necruțător al ceasului.
„Nu că ar conta, dar povestea următoare este adevărată.” Expresia lui William Goldman, „poveste cu întorsătură”, îmbină faptele și legenda pentru a crea o aventură plină de spirit.
Este posibil ca Butch și Sundance să nu fi fost la fel de delicati sau drăguți ca Paul Newman și Robert Redford, dar scenariul lui Goldman a rămas aproape de fapte așa cum sunt cunoscute, iar dacă Butch și Sundance nu au sărit cu adevărat de pe această stâncă pentru a scăpa de un grup, ei ar fi trebuit să o facă.
Chimia puternică a lui Redford și Newman a inspirat legiuni de încercări de imitație. Duo-ul a dat naștere de unul singur „Buddy Film”, iar influența durabilă a lui Butch Cassidy și Sundance Kid poate fi văzută în filme atât de diverse precum 48 Hours și Shanghai Noon.
Știam, știam mereu, chiar și în timp ce aplaudam cavalerie în nenumărate filme, că istoria este scrisă de învingătorii conflictelor lumii, iar populația indigenă a Americii a plătit prețul.
Cu Dances With Wolves, am văzut în sfârșit cealaltă parte a poveștii și cât de potrivit a fost să o vedem prin ochii unui soldat american. Dances With Wolves a devenit o cruciadă personală pentru Kevin Costner, care a co-produs, regizat, jucat și și-a asigurat finanțare în străinătate după ce a trecut printr-o serie de studiouri de la Hollywood.
Pasiunea lui a fost răsplătită cu șapte premii Oscar și o trezire a conștiinței noastre naționale.
Acesta este filmul pe care Clint Eastwood a trebuit să-l facă, înainte ca personajul fără probleme pe care l-a creat prin filmele cu Sergio Leone și cealaltă semnătură a lui, Dirty Harry, să devină o capcană pentru presă. În cartea sa din 1976, The Filming of the West, istoricul de film John Tuska a prezis că cariera lui Eastwood era puțin probabil să dureze.
În același an, haiducul Josey Wales a introdus un nou tip de personaj Eastwood, mereu calm, mereu mortal, dar și plin de compasiune și vulnerabil emoțional.
Titlul descrie modul în care societatea îl va judeca pe Josey Wales - un haiduc bazat exclusiv pe circumstanțe - dar când căutarea lui este finalizată, el revine la a fi fermierul Josey Wales într-o scenă care oferă speranță pentru viitor.
Chiar și cei care ar releva western-urile TV la un statut mai scăzut decât omologii lor cinematografic - și știm că ne vei da câteva știri - trebuie să recunoască măreția Gunsmoke.
Seria a cuprins două dintre cele mai definitorii decenii din istoria culturii pop americane, de la Marilyn Monroe la Farrah Fawcett; de la „Rock Around the Clock” la „The Hustle”; de la „Căutătorii” la „Nașul”.
În toate acestea, era James Arness în rolul mareșalului Matt Dillon, înalt în șa și teamă de nimic, cu excepția, poate, de căsătoria lui cu domnișoara Kitty.
A existat vreodată un cuplu romantic mai puțin probabil decât Tom Destry, omul de drept al lui Jimmy Stewart, relaxat și care bea lapte, și Marlene Dietrich, o cântăreață ticăloasă cu accent german și numele inexplicabil Frenchy?
Destry Rides Again împachetează melodii memorabile („See What the Boys in the Back Room Will Have”) de Dietrich și scene memorabile (o luptă acerbă între Dietrich și Una Merkel) în 94 de minute impecabile.
Filmul ar fi fost mai lung dacă anumite rânduri ar fi trecut de cenzori, cum ar fi atunci când Dietrich câștigă o mână de poker și aruncă monedele în bluză, determinând un cowboy să spună: „Există aur în aceste dealuri”.
Cunoașterea legăturii dintre Rio Bravo și High Noon reprezintă o bucată interesantă din istoria Hollywoodului , dar nu este o condiție prealabilă pentru a vă bucura de amestecul său entuziasmant de acțiune, comedie, romantism și muzică.
Dean Martin și Angie Dickinson se alătură vechilor John Wayne și Walter Brennan, iar dacă castingul lui Ricky Nelson a fost o încercare flagrantă a lui Howard Hawks de a spori box office-ul cu adolescente, cel puțin copilul a contribuit cu un duet frumos cu Martin în balada „My Rifle”. , poneiul meu și eu”. Și uită-te la partea bună, ar fi putut fi Fabian.
„Cel mai rapid om cu o armă care a trăit vreodată... a fost un texan lung și slab pe nume Ringo.” I-am văzut pe trăgători ca eroi și răufăcători, oameni ai legii și mercenari. Dar Jimmie Ringo (Gregory Peck) este trăgătorul celebrității.
Prins de faimă, subiect de bârfă, dispreț și adulare, Ringo nu poate comanda o băutură la un bar fără a atrage atenția. „Nu mi se pare atât de dur”, rânjesc mulți invidioși. Ultimele cuvinte celebre.
Red River este pentru cinefilii cărora nu le plac westernurile, dar care descoperă inevitabil că, da, John Wayne poate să joace și că, da, filmele despre cowboy și drive-ul de vite pot fi despre altceva decât despre cowboy și drive-ul de vite.
rivalitatea lor din viața reală „ vechiul Hollywood versus tânărul Hollywood
Sfârșitul fericit a divizat publicul, dar regizorul Howard Hawks a iubit prea mult ambele personaje pentru a-l lăsa pe unul să piară și este greu să-l învinovățim pentru decizia sa.
Studii recente au favorizat Once Upon a Time in the West drept încoronarea realizării lui Sergio Leone, dar pentru cei care nu pot separa opera lui Leone de cel mai faimos personaj al său, The Good, the Bad, and the Ugly este spaghetele supreme occidentale.
Are toate elementele caracteristice: peisaje prăfuite și pustii, personaje amorale precum Tuco (Eli Wallach) care sunt motivate doar de profit, o confruntare într-o arenă circulară, sugerând gladiatori într-un coliseum, o partitură a cărei temă fluieră, de Ennio Morricone, este instantaneu de recunoscut, iar Clint Eastwood ca bărbatul fără nume îmbrăcat în seruri și zdrobitoare heruvimi.
Acest film nu a avut nicio șansă în 1961, când vedeta și regizorul său, Marlon Brando, a petrecut trei ani chibzuind fiecare unghi al camerei și citind fiecare rând.
S-a răspândit vestea că actorul din New York făcea un western artistic, iar One-Eyed Jacks a fost eliberat de un amestec de recenzii înghețate și indiferență publică.
Astăzi, istoria uitată, prețuim această saga plină de înșelăciune a doi foști complici, unul obsedat de răzbunare dar încă capabil de mântuire, celălalt ascunzând o natură sălbatică în spatele ecusonului unui șerif.
Pentru generația X care îl cunosc pe Brando doar ca tipul care l-a sărutat pe Larry King, iată dovada că a fost cândva un om cool.
Cea mai bună secvență de credite de deschidere se termină cu William Holden mârâind „Dacă se mișcă... omoară-i!” urmat de cadru înghețat în tonuri sepia „Regiat de Sam Peckinpah”.
Asta spune totul. Recuperarea inițială a regizorului de 144 de minute a fost tăiată aproape imediat după lansarea filmului, dar a fost restaurată pentru lansare video și DVD.
Noile scene adâncesc legătura dintre Pike (Holden) și Robert Ryan, un fost membru Bunch devenit vânător de recompense pe urmele lui Holden. După 30 de ani, aflăm în sfârșit cum ar fi putut Pike să șchiopătească.
Rance Stoddard (James Stewart) joacă rolul unui avocat jalnic de blând, incapabil să-l omoare pe haiducul sadic Liberty Valance. Dar asta a consemnat istoria pentru că „când legenda devine faptă, tipăriți legenda”.
Lee Marvin ne oferă un răufăcător minunat pentru toată eternitatea, iar imitatorii lui John Wayne au găsit un element de bază pentru actul lor în referințele înjositoare ale Ducelui la personajul lui Stewart ca „Pilgrim”.
Două scurtmetraje în stil occidental au fost create de fapt înainte de producerea The Great Train Robbery: în 1898, Thomas Edison a filmat secvențele de cinci minute Cripple Creek Bar-room și Poker în Dawson City.
Dar a fost The Great Train Robbery, o recreare a unui jaf de către foarte popularul Butch Cassidy și trupa sa de sălbatici cu câțiva ani mai devreme, care a marcat adevăratul început al westernului.
Ne amintim cu tristețe și adevărul este că nu ar trebui. Deși este imposibil să deconectați realitatea de ficțiune atunci când EW Hostetler (Jimmy Stewart) îi spune lui John Bernard Books (John Wayne), „You’ve got cancer” (Wayne a cedat bolii în 1979), niciun cinema vedetă nu a făcut mai bine să-l salută pe Sfârşit.
Prin interpretarea sa din The Shootist, Ducele a oferit o ultimă Valentine fanilor săi (și partenei sale Lauren Bacall), o ultimă zmeură criticilor săi și o elegie pentru Vestul american care - pentru a-l parafraza pe Andrew Sarris - reprezintă supraviețuirea anumitor reziduuri. virtuţi într-o epocă a relativismului ipocrit.
Henry Fonda nu ni s-a părut niciodată un nenorocit, dar în continuarea trilogiei Dolari a lui Sergio Leone, Fonda joacă rolul unuia dintre cei mai dezgustători mercenari vreodată.
E deranjant, ca și cum l-ai vedea pe domnul Rogers dând un copilaș. Patruzeci de minute de tăieturi au ucis lansarea inițială americană, dar filmul a fost în cele din urmă restaurat la întreaga sa glorie în 1984.
„Deci iată-i, soldații cu fața de câine, obișnuiții, profesioniștii de 50 de cenți pe zi, călare pe avanposturile națiunii.”
Intrarea din mijloc din trilogia Cavalry a lui John Ford a avut compania sa de acțiuni la cel mai sentimental și a prezentat fotografia câștigătoare a Oscarului a Monument Valley în Technicolor.
Ducele, al cărui aer inerent de autoritate a lucrat în favoarea lui când juca personaje mai vechi, și-a găsit unul dintre cele mai de neșters roluri în cel al ofițerului în retragere Nathan Brittles.
Au trecut aproape zece ani de când acest film a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film și Clint Eastwood a câștigat cel mai bun regizor?
Pentru a aduce acest proiect la viață, Eastwood și-a schimbat statutul de ultimul star de finanțare al genului pentru a obține un western realizat pe o piață orientată spre tineret, apoi a realizat un studiu de caracter întunecat poetic care a găsit mai mult de condamnat decât sărbătorit în mitul nostru. de vest.
Când cineva de peste 60 de ani câștigă un Oscar, se presupune că este un premiu pentru carieră. Cel mai mare compliment care poate fi făcut lui Eastwood și Unforgiven este că nimeni nici măcar nu s-a gândit să-l ceară.
Majoritatea oamenilor au descoperit Tombstone după ce a fost filmată. La fel ca „celălalt” film al lui Wyatt Earp, acesta a fost umbrit de biografia epică a lui Kevin Costner, dar entuziasmul nepretențios al lui Tombstone ne-a reamintit că un mare western nu trebuie să fie așezat la scara Lonesome Dove sau Dances With Wolves.
Kurt Russell arată remarcabil ca adevăratul Wyatt, iar interpretarea de neuitat a lui Val Kilmer asupra lui Doc Holliday este cea mai bună interpretare de gen a unui actor din ultimii 20 de ani. Fă-ți centura, Val – noi vom fi afinul tău.
Purta o mască neagră și o pălărie albă, o combinație confuză. Dar copiii au știut întotdeauna că este un prieten. Puține personaje din ficțiunea occidentală sunt la fel de îndrăgite ca Lone Ranger și Tonto, interpretate de Clayton Moore și Jay Silverheels.
Împerecherea inspirată dintre un cowboy și un indian a fost o paradigmă a armoniei rasiale. Și până în ziua de azi, nu poți asculta uvertura William Tell fără să te gândești: „Hi-ho, Silver!”
Zâmbim când o spunem – niciun roman occidental nu a fost mai dramatizat decât The Virginian. Fusese filmat de două ori înainte ca Gary Cooper să joace rolul Tide în primul lungmetraj western „vorbitor”.
Versiunile ulterioare au apărut în 1946 și 2000, iar un serial de televiziune a început în 1962 și a continuat timp de nouă ani. Dar de Virginia lui Cooper ne amintim, pentru turul său de forță și învârtirea mustaței ticălosului Walter Huston.
Ceea ce este uimitor la westernurile lui Anthony Mann este cât de complet este dezvoltat fiecare dintre personajele sale, de la versiunea folclorică a lui Will Geer versus Wyatt Earp până la barmanul de serviciu în salonul său.
Winchester 73, povestea „pistolului care a câștigat Occidentul”, îl urmărește pe Jimmy Stewart în timp ce urmărește proveniența puștii sale furate printr-o serie de proprietari neplăcuți, toți doborâți de karma graniței.
Western-ul se lupta în anii 1970, așa că atunci când Blazing Saddles a apărut în cinematografe, fanii s-au întrebat dacă înseamnă o renaștere a genului sau unghiul final în sicriul său.
Zece ani mai târziu, a fost încă westernul cu cele mai mari încasări din istorie. Capodopera groaznică a lui Mel Brooks a conținut suficiente momente de râs pentru zece filme, de la scena infamă a focului de tabără până la rămas-bunul lui Madeline Kahn de la Marlene Dietrich.
Cinefilii erau obișnuiți să vadă cavaleria americană venind în ajutor, cu trâmbițe de luptă zgomotând. John Ford a vrut să aprofundeze studiul unui regiment tipic, munca zilnică a soldaților din avanposturi izolate, viața lor personală și modul în care fac față amenințării constante de atac.
Fort Apache a început trilogia istorică de cavalerie cu un memento că uneori băieții buni nu câștigă.
Poate un om care trăiește după legea armelor să urmeze o cale mai luminată? Quirt Evans (John Wayne), pe urmele răzbunării, trebuie să aleagă între a-l ucide pe bărbatul care și-a ucis tatăl și a se stabili cu o fermieră drăguță interpretată de Gail Russell, cea mai sexy fată Quaker din filme. O intrare subestimată în canonul Wayne.
O comedie plăcută publicului care a rezonat cu baby boomers de vârstă mijlocie. Un trio de prieteni din Marele Măr (Billy Crystal, Daniel Stern și Bruno Kirby) se alătură turului de vite a lui Jack Palance și descoperă singurul secret al vieții. Palance a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar, iar un vițel pe nume Norman a devenit cel mai iubit bovin după Ferdinand.
Cowboy-ii corporatiști din serialul TV Dallas au condus cu mașina cu coupe-uri Mercedes-Benz și și-au susținut spectacolele în zgârie-nori din sticlă și oțel. Nu tocmai un western tradițional, dar sub excesele telenovelei, Ewingii erau fermieri care luptau între ei, dar întotdeauna țineau vagoanele să se întoarcă împotriva unei amenințări exterioare.
Ei bine, dușul de anulare a sezonului lui Bobby a fost o ieșire. Dar JR Ewing a fost cel mai faimos cowboy din America timp de mai bine de un deceniu, iar când a fost împușcat, întreaga lume s-a întrebat cum îl cheamă.
Jimmy Stewart joacă rolul unui vânător de recompense nemilos căruia, când i se spune că prizonierul său este nevinovat, răspunde: „Vor să plătească recompensa pentru el”. Robert Ryan este superb în rolul ticălosului manipulator care încearcă să rupă alianța neplăcută dintre Stewart și tovarășii care i s-au alăturat pe traseu. O altă dramă psihologică intensă a lui Stewart și Anthony Mann.
Regizorul Raoul Walsh l-a repartizat pe John Wayne în The Big Trail la sfatul lui John Ford, care a spus că „i-a plăcut aspectul noului copil cu o plimbare amuzantă”. Wayne a trecut de la figurant la vedetă, ceea ce ar fi fost un mare progres dacă filmul ar fi fost un succes.
Dar The Big Trail merită în continuare văzut, nu numai pentru munca de la începutul carierei lui Wayne, ci și pentru panoramele sale remarcabile pe marele ecran și scenele de acțiune adevărate din cinema, inclusiv trecerea unui râu în timpul unei furtuni violente care aproape i-a înecat pe actori.
Atâta timp cât vântul va continua să bată câmpie, nu ne vom obosi să petrecem timp cu Curly, Laurie și Ado Annie și să ascultăm „Oh, What a Beautiful Morning”, „Surrey with the Fringe on Top”, „Oameni. Will Say We're in Love”, iar restul splendidei partituri ale lui Rodgers și Hammerstein „Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn și Charles Bronson au ratat șansa de a juca un vagabond fără nume într-o renaștere occidentală a filmului japonez Yojimbo. Regizorul Sergio Leone s-a mulțumit cu actorul de televiziune Clint Eastwood, care a încasat un cec de 15.000 de dolari pentru filmul care l-a transformat într-un star internațional. Eastwood și-a îndepărtat cu înțelepciune majoritatea replicilor din scenariu pentru a întări caracterul mitic al rătăcitorului.
Un tren plin de gadgeturi, un pitic megaloman și Robert Conrad în pantaloni foarte strâmți. Agenții Serviciului Secret James West (Conrad) și Artemus Gordon (Ross Martin) au fost duo-ul dinamic original al TV în acest western parodic plin de acțiune. O singură reviziune va șterge toată amintirea oribilului film din 1995 cu același nume.
A spune că aceasta este contribuția Australiei la Occident nu este un compliment grozav. (Nu există prea multă concurență.) Dar The Man From Snowy River a surprins spiritul mitic al Occidentului, precum și orice produs local, poate pentru că se baza pe o legendă venerata australian.
Am văzut cai galopând pe o întindere vastă de mii de ori. Snowy River a făcut din nou aceste scene inspiratoare. Criticii au ridicat din umeri; publicul s-a îndrăgostit.
Cu excepția secvențelor sale de deschidere, The Ox-Bow Incident a fost filmat aproape în întregime cu fundal pictat și iluminat și umbre artificiale. Sentimentul de izolare se potrivește bine acestei povești întunecate despre linșarea nevinovaților și repercusiunile acesteia asupra locuitorilor orașului.
Dramă cu Anthony Mann prin excelență, cu cowboy-ul preferat al regizorului, James Stewart, condus de obsesie. În cea mai recentă colaborare, Stewart îi urmărește pe bărbații care au vândut arme apașilor, ducând la moartea fratelui său. Dacă Shakespeare ar fi scris o tragedie occidentală, ar fi putut să arate așa.
Moody și foarte întunecat, mai mult film noir decât opera de cai, cu Robert Mitchum ca un vagabond cu părul lung prins între fermieri și coloniști în război. Mitchum, un personaj viclean în orice cadru, joacă atât de bine relativismul moral încât chiar și atunci când face ceea ce trebuie, tot nu avem încredere în el.
Gone with the Wind, stil occidental. Gregory Peck și Jennifer Jones călătoresc în deșertul Arizona în Technicolor. Producătorul David Selznick promite „o imagine cu o mie de momente memorabile”. Publicul l-a numit „Lust in the Dust”. Melodramatic, exagerat și pur și simplu neplăcut - dar într-un sens bun.
"Este nevoie de o grămadă de timp, ani pentru a construi o răspândire. Nu le am... ani, nu mai." Un cowboy nobil la amurg, frumos fotografiat de Lucien Ballard și interpretat de Charlton Heston într-una dintre cele mai discrete spectacole ale sale. Păcat că cinefilii au preferat să-l vadă luptând cu maimuțe murdare într-un alt film din 1968.
O piesă însoțitoare pentru High Noon, cu un răufăcător mai carismatic. Cineva trebuie să urmărească proscrisul capturat pe Glenn Ford în trenul de la 15:10, dar nimeni nu își dorește slujba, cu excepția unui fermier disperat (Van Heflin), care are nevoie de recompensa de 200 de dolari pentru a-și hrăni familia. O dramă psihologică tensionată.
Ultima intrare în maiestuoasa trilogie Cavalry a lui John Ford și prima echipă dintre John Wayne și Maureen O'Hara, un meci făcut în paradisul cinematografiei. Rândurile soldaților călare de la Monument Valley nu au fost niciodată mai inspirate, dar cel mai bun moment este atunci când regimentul îi face serenade lui O'Hara cu „Te voi duce Home din nou, Kathleen”.
Timp de 14 ani, aventurile lui Ben Cartwright și fiii săi Adam, Hoss și Little Joe au fost o tradiție de duminică seara. Poveștile au fost mai mult despre familie decât despre eroi și răufăcători, dar nu s-au sfiit de subiecte atât de serioase precum dependența de droguri și prejudecățile rasiale.
Este un lucru bun că acești patru bărbați s-au întâlnit (și au cântat Hop Sing, desigur), pentru că prietenele de pe Ponderosa aveau o speranță de viață alarmant de scăzută.
Burt Lancaster îl interpretează pe Wyatt Earp și Kirk Douglas îl interpretează pe Doc Holliday și cam asta este tot ce trebuie să știi. Este cea mai bună dintre numeroasele colaborări ale celor două vedete, în special cu Rhonda Fleming, una dintre cele mai bune actrițe occidentale, care ni s-a alăturat. Lovitura finală este un adevărat șoc.
Uneori magia se întâmplă din întâmplare. El Dorado pare a fi un exercițiu în mișcare; un final neoficial al unei trilogii de westernuri de la Howard Hawks (Rio Bravo și Rio Lobo au fost pe primul loc), toate cu John Wayne în rol principal, în care poveștile sunt mai mult sau mai puțin interschimbabile. Dar Wayne, Robert Mitchum și James Caan interpretează materialul familiar cu o clipă convingătoare unul către celălalt și către public.
A fost primul western al lui Clint Eastwood, atât ca vedetă, cât și ca regizor, și a dat un nou sens expresiei „vopsește orașul în roșu”. Clint Eastwood își încearcă mâna la un alt bărbat cu puține cuvinte, dar scenele sale cu micul Billy Curtis oferă o ușurare comică neașteptată.
Nimeni nu l-a jucat mai bine pe eroul reticent decât James Garner, al cărui farmec lejer se potrivește perfect în această comedie încântătoare.
Într-o perioadă din istoria televiziunii în care toate celelalte emisiuni erau un western, telespectatorii încă nu au întâlnit un personaj precum Paladin (Richard Boone), trăgătorul de ochiuri suav și sofisticat cu cartea de vizită a cavalerului de șah.
Un funcționar de un hotel din Chicago eliberează un cowboy de datoriile sale în schimbul unui loc de muncă la următoarea sa plimbare de vite. O discordie teribilă Est-Vest, personificată de Jack Lemmon și Glenn Ford.
Omul fără nume al lui Clint Eastwood îl întâlnește pe Lee Van Cleef, Omul fără expresie facială. Urmează violența.
Adeseori trecută cu vederea printre marile musicaluri ale MGM, Annie Get Your Gun are o partitură extraordinară a lui Irving Berlin, Betty Hutton în rolul lui Annie Oakley și mai mulți cowboy dansatori decât Gilley în floare.
Fotografia superbă a lui Gordon Willis evidențiază această întorsătură postbelică a vechei povești a crescătorilor independenți asediați de marile afaceri.
În Fiii lui Katie Elder, John Wayne și Dean Martin își reiau chimia de la Rio Bravo, în timp ce patru frați îl urmăresc pe ucigașul tatălui lor, fără ajutorul oamenilor legii locali.
Un film mut istoric cu primul erou de cowboy al ecranului, William S. Hart. Scena palpitantă a goanei pământului rămâne un tur de forță cinematografic.
Un western ireverent, non-tradițional, cu James Garner în rolul amabilului Bret Maverick, un jucător de noroc care, atunci când necazuri, este întotdeauna gata să iasă pe fereastră și să fugă.
Ducele a plecat în cele din urmă cu un Oscar în rolul irascibilului Mareșal Cocoș Cogburn. John Wayne a numit amintirile lui Rooster despre viața lui însoțindu-l pe Kim Darby „cea mai bună scenă pe care am făcut-o vreodată”.
Regizorul George Stevens a câștigat Oscarul pentru imaginile uimitoare ale lui Giant, inclusiv imaginea emblematică a lui James Dean, cu pălăria de cowboy pe frunte, înclinat la volanul unui roadster de epocă.
Epopeea de frontieră a lui Cecil B. DeMille despre Wild Bill Hickok și Calamity Jane îi înconjoară pe Gary Cooper și Jean Arthur cu 2.500 de figuranți Sioux și Cheyenne. Rețineți creditele dramatice în stil Star Wars.
Care este cea mai bună luptă la bar din istoria filmelor western? Acesta trebuie să fie Donnybrook din Dodge City, cu Errol Flynn, Olivia de Havilland și un salon condamnat.
Două icoane occidentale, Joel McCrea și Randolph Scott, revin în șa pentru spectacole de încununare a carierei în omagiu poetic al lui Sam Peckinpah adus unui mod de viață care dispare.
Cu mult înainte de a pleca La Croisière, Wagon Train a reunit diferiți oaspeți în fiecare săptămână pentru o expediție plină de evenimente. Și spre deosebire de maestrul de vagon Ward Bond, căpitanul Stubing nu a trebuit niciodată să-și facă griji cu privire la atacurile indiene.
Bob Hope are probleme cu haiducii și este salvat de o adunare istorică de cowboy de la Hollywood, inclusiv Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian în rolul lui Wyatt Earp, James Arness în rolul lui Matt Dillon și Fess Parker în cea a lui Davy Crockett .
Un șerif deziluzionat devenit vânător de recompense (Henry Fonda) îndrumează un om al legii neexperimentat (Anthony Perkins) în acest clasic intens al lui Anthony Mann.
America îl întâlnește pe Clint Eastwood în rolul fermierului Rowdy Yates și cântă între lovituri de bici cea mai bună melodie occidentală difuzată vreodată la televizor.
O încercare ambițioasă de a revigora western-ul old-school a scriitorului Lawrence Kasdan, care reușește să salute și să readucă simultan toate clișeele genului.
După ce i-a înfățișat pe indieni ca niște rațe de împușcat timp de 25 de ani, regizorul John Ford și-a schimbat partea în ultimul său western. Mișcător, sincer și așteptat de mult, chiar dacă șefii Cheyenne sunt interpretați de Ricardo Montalban și Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: interpretarea lui John Ford despre această poveste des filmată este sentimentală într-un sens bun și i-a oferit lui John Wayne șansa de a-și extinde personajul familiar de pe ecran.
Trecerea Vechiului Vest a fost surprinsă de neșters: o imagine de neuitat în timp ce cowboyul fugar Kirk Douglas încearcă să traverseze o autostradă călare.
O farsă pură ca o biografie a faimosului haiduc, dar o mare divertisment cu Tyrone Power în rolul lui Jesse și Henry Fonda în rolul fratelui său Frank și unele dintre cele mai periculoase cascadorii cu cai filmate vreodată.
Curentele provocatoare ale acestei povești a unui mercenar (Henry Fonda) și a însoțitorului său credincios (Anthony Quinn) îi vor ocupa pe freudieni ore întregi.
Tommy Lee Jones regizează și joacă într-un western de televiziune tandru și plin de umor, cu o distribuție de calitate (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Femeile protagoniste sunt rare în western, așa că este o plăcere să-l vezi pe talentatul Jean Arthur reușind un „rootin’ too tin”, un shoot-em-up cu doar sprijin minim din partea William Holden.
Complicațiile legate de drepturile de autor și o serie de alte acțiuni legale au împiedicat difuzarea acestei comedie cu John Wayne și Maureen O'Hara în rolurile principale timp de decenii. Ne-am întrebat dacă McLintock! a fost la fel de bine pe cât ne-am amintit, iar apoi a fost lansat pe video. Da, a fost.
Jane Fonda joacă rolul principal, o profesoară devenită bandit, dar Lee Marvin fură filmul într-un rol dublu, câștigător de Oscar, acoperit de cea mai amuzantă interpretare a „La mulți ani” din istoria cinematografiei.
Dennis Weaver l-a portretizat pe mareșalul Sam McCloud din New Mexico, care a luat râs de la detectivii de poliție din Manhattan pentru haina sa de piele de oaie și pălăria de cowboy, până când i-a bătut de fiecare dată împotriva băieților răi.
Cascaderul devenit actor Richard Farnsworth a așteptat 40 de ani pentru un rol principal, apoi a devenit o senzație peste noapte ca un tâlhar de tren în vârstă.
Republica... ne place sunetul acestui cuvânt. John Wayne joacă rolul lui Davy Crockett într-o descriere istorică sinceră a celebrului asediu. Disprețuit la vremea lui, filmul se îmbunătățește cu fiecare proiecție.
Morala acestei povești este să nu iei niciodată o călugăriță pentru a face autostopul. Ciudatul cuplu format din Clint Eastwood și Shirley MacLaine chiar face clic.
Cecil B. DeMille este un amestec îndrăzneț de istorie și ficțiune, cu Barbara Stanwyck în unul dintre cele mai bune roluri de fete dure ale ei.
Povestea lui Elmore Leonard, un om alb crescut de apași, nu face valuri în condamnarea rasismului de la graniță.
Unică printre westernurile de televiziune, povestea continuă urmărind viața istorică a lui Wyatt Earp (Hugh O'Brian) până la Tombstone, unde saga OK Corral se desfășoară pe parcursul a cinci episoade.
O comedie genială cu un final teribil de sucit, cu Henry Fonda și Joanne Woodward ca un cuplu de fermieri care își riscă economiile într-un joc de poker cu mize mari.
Un haiduc relaxat (Willie Nelson) se împrietenește cu un băiat de fermă fugit (Gary Busey) în acest studiu de caracter amabil și bine fotografiat.
Un clasic de vacanță. Roy Rogers salvează afacerea cu pomul de Crăciun a lui Jack Holt cu ajutorul unei distribuții de eroi occidentali, printre care Rex Allen, Allan „Rocky” Lane și Ray „Crash” Corrigan.
Proprietarul fermei, Kirk Douglas, își potrivește testamentul cu cel al unei baronese de vite (Jeanne Crain), în timp ce încearcă să țină gardurile de colțul său de frontieră.
Multe westernuri au titlul „Big”. De ce acesta nu este mai celebrat este un mister „mare”, deși câștigă noi fani cu fiecare difuzare pe Turner Movie Classics.
Cea mai bună dintre multele biografii cinematografice ale celebrului șef apaș, cu un spectacol de Wes Studi în rolul lui Geronimo.
„Hei, Pancho!” „Oh, Ceeesco!” Dacă nu ați crescut bucurându-vă de acest schimb în fiecare sâmbătă dimineață, cele mai profunde condoleanțe. Duncan Renaldo și Leo Carrillo i-au jucat pe celebrii eroi mexicani.
O epopee uriașă de ecran care prezintă trei generații ale unei familii de pionier. Lung, dar captivant, cu o duzină de stele și unul dintre cele mai bune scoruri ale lui Alfred Newman.
Romeo și Julieta într-o fermă, cu America și Mexic ca familii controversate. Căsătoria lui „Big John” Cannon (Leif Erickson) și mireasa sa mexicană, Victoria (Linda Cristal), a inaugurat cinci ani de pietre sofisticate.
Primul western care a câștigat Premiul Academiei pentru Cel mai bun film, vedeți Richard Dix și Irene Dunne, în rolul celor estici care se îndreaptă spre vest. Datat, dar un pas esențial în maturizarea genului.
„Bloody Sam” Peckinpah demonstrează că ar putea face un film bun PG cu această privire atentă asupra vieții rodeo, cu Steve McQueen în rolul unui călăreț bătrân.
Barbara Stanwyck avea talent de a lucra bine într-un cadru de frontieră și și-a găsit cel mai bun rol occidental nu în filme, ci în acest popular serial de televiziune care amesteca drama bună cu multă acțiune.
Vedea! Gene Autry luptă cu roboții care mânuiesc torțe! Fior! La aventurile cântăreței în regatul Muraniei! Râde! Cât de mult ne-am distrat la filme pe vremuri, când seriale ca acest western științifico-fantastic inedit au fost lansate înainte de lungmetraj.
În primul film al lui Clint Eastwood după trilogia Dolari, el joacă rolul unui fermier nevinovat condamnat pentru crimă. O încercare plină de viață de a găti rețeta de spaghete a lui Leone în Statele Unite.
Audrey Hepburn într-un western este un motiv suficient pentru a-l urmări, dar acest film cu John Huston prezintă, de asemenea, interpretări excelente ale lui Burt Lancaster și legendara starletă Lillian Gish.
Puteți descoperi cele 50 de filme preferate ale noastre după statul american
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
