Coșul tău este gol
Un pin-up este o femeie a cărei atractivitate fizică i-ar încuraja pe oameni să pună o fotografie cu ea pe un perete . Termenul a fost atestat pentru prima dată în limba engleză în 1941, dar practica a fost documentată cel puțin încă din anii 1890.
Imaginile „ pin-up-urilor ” pot fi decupate din reviste sau ziare sau luate din cărți poștale sau cromolitografii etc. Aceste fotografii apar adesea pe calendare, care sunt menite să fie fixate oricum. Mai târziu, afișe cu „ fete pin-up ” au fost produse în serie.
Mulți „ pin-up ” erau fotografii ale celebrităților care erau considerate simboluri sexuale. Unul dintre cei mai populari pin-up timpurii a fost Betty Grable . Posterul său a fost omniprezent în dulapurile GI în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Alți pin-up-uri erau opere de artă, deseori înfățișând versiuni idealizate ale cum unii credeau că ar trebui să arate o femeie deosebit de frumoasă sau atractivă. Un exemplu timpuriu al acestui din urmă tip este Fata Gibson, desenată de Charles Dana Gibson .
Genul a dat naștere și la câțiva artiști cunoscuți specializați în acest domeniu, printre care Alberto Vargas și George Petty și mulți artiști mai puțin cunoscuți precum Art Frahm .
În zilele noastre, bărbații pot fi considerați și „ pin-up-uri ” și există echivalente masculine de actori atractivi și sexy precum Brad Pitt sau multe modele masculine. Termenul echivalent pentru „ cheesecake ” este „ beefcake ”.
Omul preistoric avea, evident, o oarecare reverență pentru forma feminină, judecând după sculpturile paleolitice ale femeilor bine înzestrate. Antropologii nu sunt siguri dacă acestea sunt simboluri de fertilitate sau talismane erotice transmise de vânătorii de cai. Aceste Venuse au servit într-un fel sau altul unei nevoi sau binelui comun, chiar dacă nu respectă definiția noastră strictă a pin-up-ului...
Grecii antici nu le era rușine de standardele moderne privind acceptarea figurii nud. Primele Olimpiade au fost disputate de sportivi goi. Sportivi masculini. Cu toate acestea, există multe exemple de zeițe elene, toate în neglije la modă.
De asemenea, zeii greci au avut tendința de a interacționa cu simplii muritori în multe povești carnale. Reprezentarea acestui tip de întâlnire necesită un anumit grad de participare, înțelegere și implicare a publicului.
În Pompei și în întreaga lume romană, arta erotică a fost țesut în țesătura vieții de zi cu zi. Reprezentări sexuale sincere au fost găsite în piețele publice, în picturi murale și sculpturi.
Când creștinismul a devenit religia oficială de stat sub împăratul Constantin în secolul al IV-lea, imaginile imorale „ păgâne ” au fost alungate și alungate în subteran. Deci, dacă nu aveai un fetiș pentru Maria Magdalena, Evul Întunecat începuse. Dincolo de obiectele religioase și artele decorative, a existat puțină reprezentare a plăcerilor sacrilege ale cărnii în epoca medievală.
Când o clasă de comercianți ar putea sprijini artiștii în loc de doar Biserica, ar putea fi comandată o nouă definiție a frumuseții feminine. Cu clădiri municipale și vile private de decorat în orașele-stat din Italia, miturile și figurile istorice ale Romei antice au oferit material abundent.
Leda și lebăda, Nașterea lui Venus și alte fabule au oferit scuze convenabile pentru a arăta nuduri simpatice. Toate fațetele științei și ale umanismului secular au fost puse în aplicare pentru a crea marele corp de lucrări cunoscut sub numele de Renaștere.
Aceste valori clasice au fost transmise de Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) și alții.
În Europa, în cursul anilor 1800, au existat mișcări pentru a scăpa de excesele perioadelor baroc și rococo și a reveni la simplitatea clasică. Neoclasicismul a fost oficializat în Europa ca o ramură a artei academice, iar figurile populare ale trecutului au fost reprezentate în mare parte de modele nud, cum ar fi „ Psihie ” a lui Paul Thurman.
Orientaliștii puteau afișa figuri alegorice nude în decoruri exotice luxuriante, fără reproș. Odalisca, sau concubina haremului, era un subiect popular. Tot în secolul al XIX-lea, clasicismul a fost dus la extrem de mișcarea engleză numită prerafaeliți.
Deși aderarea lor strictă la stilurile renascentiste nu a durat mult, lucrările lor au avut o mare influență asupra epocii de aur a ilustrației.
Influențele americane timpurii în reviste și ilustrații tipărite au inclus Howard Pyle (1853-1911), școala sa Brandywine și studenți precum NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) și Maxfield. Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894 - 1976) și Andrew Loomis (1892-1959) au jucat și ei roluri importante în ilustrarea revistelor și a reclamelor. Mișcările de artă și meșteșuguri și art nouveau decorativ din Europa au contribuit, de asemenea, la arta și stilurile epocii .
La ce folosește o operă de artă dacă doar câțiva privilegiați o pot vedea?
Evul Mediu a oferit manuscrise iluminate, accesibile doar patronilor bogați. Nici măcar dezvoltarea tiparului nu a democratizat ilustrația datorită procesului la scară mică și laborios de producere a graficelor. Intersecția dintre economie și tehnologie a îmbunătățit mijloacele de difuzare în ultimele două secole.
Litografia a fost inventată la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Nașterea fotografiei la scurt timp după a furnizat noi tehnici de imprimare, iar adoptarea metodei offset la începutul secolului al XX-lea a permis lucrări de imprimare mai mari, mai rapide și de mai bună calitate. Odată ce materialele tipărite au fost puse la dispoziția unui public larg, se spune că a început epoca de aur a ilustrației.
Epoca de Aur este plasată convenabil între 1880 și 1920, deși unele argumente o pot data de la sfârșitul Războiului Civil până la Al Doilea Război Mondial..
Dezvoltarea tipăririi economice de mare viteză și creșterea alfabetizării au făcut posibilă construirea unui public considerabil pentru singurele forme de comunicare de masă disponibile la acea vreme: cărți, ziare și reviste.
Editorii și, mai târziu, agențiile de publicitate s-au întrecut pentru serviciile acestor artiști, precum Norman Rockwell (1894-1978), care au putut genera imagini memorabile pentru consum în masă, adesea în scurt timp.
După război, sfârșitul realist al spectrului a fost lăsat pe seama fotografiilor de diferite calități. Având un astfel de abundent de reviste de umplut, fotografi competenți și modele atractive sunt insuficiente. Lumea artei a fost depășită de impresioniștii abstracti, stil care nu este compatibil cu genul pin-up!
Dacă putem spune că arta este oglinda societății, pin-up-ul ocupă un loc deosebit de onoare în arta modernă, în special cea din a doua jumătate a secolului XX.
Înainte de aceasta, Duchamp și dadiștii au explorat conceptul a ceea ce constituie arta. O pictură cu o țeavă, o „ fântână ” făcută dintr-un pisoar și alte lucrări au pus la îndoială rolul pe care îl juca un artist în relație cu lumea din jurul său.
Imaginile provocatoare, folosite în special în reclamă, stăteau pe marginea briciului între sex și comerț. Odată cu creșterea consumului, în special după cel de-al Doilea Război Mondial, icoana lansatorului a fost deosebit de copt pentru lampă.
Revoluția de Artă Populară (pentru Populară) începuse . Inspirându-se din figuri atavice precum Marilyn Monroe sau un simbol sexual anonim, realitatea este procesată și ambalată
Vezi top 15 dintre cele mai frumoase rochii ale lui Marilyn
Deoarece lucrările acestor artiști sunt expuse în muzee, galerii și cărți de masă, ei nu trec cu strictețe testul de a fi numiți pin-up produs în masă. Cu toate acestea, însăși existența lor demonstrează cât de rezistent este modelul pin-up.
În plus, câțiva artiști contemporani precum Nagel, Kacere și Koons reafirmă ceea ce înseamnă să preiei controlul asupra media și să folosești o abordare fotorealistă sau pictură.
Vezi toate picturile lui Marilyn!
Antecedentele moderne ale pin-up-ului pot fi urmărite până la Fata Gibson din America, care a debutat în 1887, și posterele Art Nouveau ale lui Alphonso Mucha și Jules Cheret din Europa. Prototipul cărții poștale pin-up din secolul al XIX-lea, Raphael Kirchner , a ajutat la crearea formatului „ fată drăguță ”.
Arta populară de masă, cum ar fi Psihicul în oglinda naturii ” Paul Thumann , văzută pentru prima dată în numărul din decembrie 1893 al revistei Munsey , a devenit, de asemenea, acceptabilă pentru public.
White Rock drinks l-a adoptat apoi ca marcă comercială și, în 1947, modestul psihic a participat la petreceri topless! Două icoane glamour au urmat Gibson Girl , cele ale lui Howard Chandler Christy și Harrison Fisher.
La începutul secolului, calendarul era cea mai comună formă de material pin-up, în special formatele timpurii „ glamour girl ” ale lui Angelo Asti. În 1913, controversatul nud al lui Paul Chabas „ Dimineața de Septembrie ” a fost cenzurat de Societatea New York pentru Reprimarea Viciului.
Cu toate acestea, imaginea a fost imprimată ulterior pe sute de mii de calendare, pe lângă cutii de bomboane, cărți poștale și altele asemenea. Perioada Art Deco a făcut, de asemenea, respectabilă orice artă care prezintă nuditate romantică, cum ar fi cea a lui Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish și Hy Hintermeister.
În anii 1920, epoca de aur a ilustrației era în plină floare. Noua industrie a filmului a alimentat apetitul publicului pentru reviste dedicate eroilor lor din celuloid. În anii 1800, o privire asupra gleznei goale a unei femei putea fi considerată scandaloasă.
Compară asta cu Fetele din anii douăzeci rugoase ale lui Enoch Bolles , George Quintana și Earle K. Bergey , o generație mai târziu! De asemenea, corporațiile și agențiile de publicitate au concurat pentru serviciile artiștilor talentați pentru a crea identități la care publicul să răspundă.
Una dintre marile icoane ale reclamei americane de dinainte de război a fost tricoul omul cu săgeată, reprezentat cu brio de JC Leyendecker . Deși Leyendecker este cel mai bine cunoscut pentru reprezentările sale despre bărbați, el a avut o influență profundă asupra ilustratorilor populari precum Norman Rockwell și mulți alții care i-au urmat.
În timp ce cultura populară își devora fanteziile voyeuristice interzise în revistele tabloide și, mai târziu, în broșuratele, o altă tendință începuse să legitimeze pin-up-ul ca o formă de artă serioasă: periodice de lux precum Esquire (un predecesor major al Playboy), Cosmopolitan, The Saturday. Evening Post și alții au oferit prețuri mai mari pentru sprâncene.
Reprezentările Art Deco ale formei feminine au fost considerate suficient de bun pentru a fi incluse în aceste reviste. Alberto Vargas este un personaj la îndemână, deoarece vedem stilul său evoluând de la timid la mai explicit. Faptul că a început la Esquire și a ajuns la Playboy este și un barometru al tendințelor în rândul pin-up-urilor.
În timp ce Vargas perfecționa conceptul central, unul dintre contemporanii săi căuta un loc și mai înalt, cel al artistului comercial superstar.
George Petty lucrase pentru Esquire (Vargas l-a înlocuit după o dispută cu privire la salariu), dar „ Petty Girl ” a fost vorba în oraș din anii 1930 până în anii 1950. „ Petty Girl ” prezenta o gamă amețitoare de produse public. Ea a devenit atât de înrădăcinată în conștiința publicului, încât s-a făcut un film despre ea, o icoană fictivă cu aerograf.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, fetele pin-up au însoțit GI sub forma fotografiilor vedetelor de film precum Betty Grable și Rita Hayworth . Pin-up-urile Vargas au fost, de asemenea, o mare prezență în cazărmi și ca piese de artilerie a forțelor aeriene.
În plus, Louis F. Dow Calendar Company a produs broșuri speciale pentru pin-up create de artistul lor principal Gillette Elvgren pentru a fi trimise în străinătate. Consultați, de exemplu, trusele de pin-up militare Collector's Press.
După război, Christian Dior și-a prezentat „ noul look ”, restricțiile din timpul războiului privind articolele de lux, cum ar fi ciorapii de nailon, au fost ridicate și lenjeria intima a fost în cele din urmă transformată în două piese separate, gâtul de susținere și teaca.
Societatea trecuse dincolo de anii 1930 androgini și depresivi din punct de vedere economic, într-o nouă eră a prosperității. Mișcarea către comercializare era în curs de desfășurare.
Dacă o fată drăguță și sănătoasă ar putea fi folosită pentru a vinde un produs, de ce nu o fată de jos care se arată modest (dar este totuși o „ fată bună ” - nu este vina ei că un cățeluș jucăuș și-a împușcat fusta peste cap!) Dacă oricine este responsabil pentru explozia de ulcioare vibrante frumoase, este artistul din Chicago Haddon Sundblom .
Tehnica de ulei luxuriantă a lui Sundblom a influențat o listă de pin-up importanți. Cel mai faimos student a fost Gil Elvgren, care a lucrat la agenția de publicitate Stevens-Gross a Sundblom alături de artizani noti precum Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf și Joyce Ballantyne.
Tehnica lor de a folosi straturi groase de vopsea pentru a obține căldură și luminozitate a fost numită „ școala maionezei ”. Alți descendenți ai acestui stil de ilustrare ușoară includ Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule și Pearl Frush.
În afară de conturile naționale pentru produse și servicii specifice, au existat și alte piețe fertile pentru arta pin-up. Brown & Bigelow , de exemplu, se consideră o companie de „ publicitate pentru amintiri ”.
Ei produc rechizite de birou, cărți de joc și calendare, dintre care multe sunt concepute pentru a fi tipărite de întreprinderile mici și apoi distribuite ca promoții. Ei angajează unele dintre cele mai bune talente pentru a proiecta lucrări de artă generice și specifice industriei.
produse race , ei caută să nu-și înstrăineze clientela conservatoare sau religioasă cu astfel de produse.
Brown & Bigelow au susținut și mai multe stiluri pin-up. Pe lângă picturile în ulei realiste și directe ale lui Elvgren și alții, ei folosesc și pasteluri, cum ar fi cele ale lui Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss și Zoe Mozert . Ei sunt inițiatorii genului „ caiet de schițe ”, creat de Earl MacPherson și folosit cu succes de Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers și alții.
Playboy a făcut furori cu partea centrală Marilyn Monroe din 1953 . Până în acest moment, Esquire a oferit oportunități pentru o generație de artiști pin-up, inclusiv Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow și J. Frederick Smith . Deși Esquire prezentase fotografii pin-up înainte, acestea nu conțineau niciodată nuditate aparentă.
O notă interesantă despre mișcarea Pop Art din anii 1960 este opera lui Mel Ramos , care a combinat pin-up-uri nud cu imagini corporative recunoscute pentru un amestec satiric de cheesecake și comercialism.
Un alt artist modern care merită menționat este Patrick Nagel, care a murit tragic la începutul carierei sale promițătoare. Deși opera lui Nagel are estetica rece a plăcilor de lemn și nu invită privitorul într-o descriere realistă, faptul că picturile sale originale și ale contemporanilor săi moderni au prețuri incredibile este o dovadă a atitudinii actuale față de subiectul pinului. - ca formă de artă modernă.
Introducerea revistelor explicite pentru bărbați (Penthouse a introdus lumea părului pubian în 1970) a făcut ca aceste reprezentări inocente să pară ciudate și de modă veche. Fotografia a fost o modalitate rapidă și ușoară de a satisface presiunile termenelor lunare.
Simbolurile sexuale de astăzi par să fie formate din senzații adolescentine preambalate, vedete cvasi-porno de silicon și „ supermodele ” anorexice.
Pin-up-uri moderni precum Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan și John Kacere și- au îndreptat viziunea către subiecte fantezice sau fotorealiste și le lipsește inocența predecesorilor lor. (Mulți tind să se specializeze și în aerografie, o tehnică care poate lăsa un aspect rece, dur, nenatural).
Mai sunt cei, precum Dave Stevens, care nu au uitat să deseneze o fată bună într-o situație proastă fără să ne arate toate detaliile anatomice ale subiecților săi.
Îi trebuie lui Dave să-i mulțumim, nu numai pentru crearea personajului Rocketeerului , ci și pentru că a reînviat interesul față de minunata fotografie pin-up din anii 1950, Bettie Page. Ne plac în mod deosebit câțiva ilustratori europeni moderni, cum ar fi Milo Manara . (Mai este și Eric Stanton , care ne-a dat fete rele în situații proaste, dar el este opusul cheesecake-ului!)
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
