Coșul tău este gol
Hip-hop, o mișcare culturală care a atins o mare popularitate în anii 1980 și 1990 ; de asemenea, muzica rap-ului care însoțește, stilul muzical care încorporează un discurs ritmic și/sau rimat, care a devenit cea mai durabilă și influentă formă de artă a mișcării.
Deși considerat pe scară largă un sinonim pentru muzica rap, termenul hip-hop se referă la o cultură complexă care cuprinde patru elemente: deejaying sau „ turntabling ”; rap, cunoscut și sub denumirea de „ MCing ” sau „rhyming”; pictura graffiti, cunoscută și sub denumirea de „ graf ” sau „ etichetă ”; și „ B-boying ”, care cuprinde dansul hip-hop, stilul și atitudinea, precum și tipul de limbaj corporal masculin pe care filosoful Cornel West l-a descris drept „ semantică posturală ”.
(Un al cincilea element, „ cunoașterea de sine/conștientizarea ”, este uneori adăugat la lista de elemente ale hip-hop-ului, în special de către artiști și savanți hip-hop conștienți din punct de vedere social).
Hip-hop-ul a apărut la sfârșitul anilor 1970 în secțiunea South Bronx din New York, care era predominant afro-american și deprimată din punct de vedere economic. Deoarece mișcarea hip-hop a început la marginea societății, originile ei sunt învăluite în mit, enigmă și ofuscare.
Graffiti și break dance, aspectele culturii care au atras prima dată atenția publicului, au avut cel mai puțin efect de durată. Mișcarea de graffiti a fost lansată în jurul anului 1972 de un adolescent greco-american care a semnat sau „ etichetat ” Taki 183 (numele și strada lui, strada 183rd) pe pereții metroului din New York.
În 1975, tinerii din Bronx, Queens și Brooklyn s-au strecurat în curțile feroviare sub acoperirea întunericului pentru a picta cu spray picturi murale colorate cu numele lor, imagini din benzi desenate și televiziune subterană și chiar și cutiile de supă Campbell în stilul lui Andy Warhol. a vagoanelor de metrou.
În curând, comercianții de artă influenți din Statele Unite, Europa și Japonia au expus graffiti în galerii importante. Autoritatea Metropolitană de Tranzit din New York a răspuns cu câini, garduri de sârmă ghimpată, băi cu acid pentru îndepărtarea vopselei și echipe de poliție sub acoperire.
Puteți obține această pictură magnifică Graffit i pentru decorul dvs. „Street Art”.
Începuturile componentelor de dans, rap și deejaying ale hip-hop-ului au fost legate de mediul comun în care au evoluat aceste forme de artă. Primul DJ mare al hip-hop a fost DJ Kool Herc (Clive Campbell), un imigrant de 18 ani care a introdus sistemele masive de sunet din Jamaica sa natală la petrecerile din interiorul orașului.
Folosind două plăci turnante, el a îmbinat fragmente de percuție din discuri vechi cu cântece de dans populare pentru a crea un flux continuu de muzică. Kool Herc și alți DJ hip-hop de pionierat, cum ar fi Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa și Grandmaster Flash, au izolat și au extins break beat-ul (partea unui record de dans în care toate sunetele, cu excepția tobei, se opresc), stimulând astfel improvizația.
Au fost organizate concursuri, în care cei mai buni dansatori au creat break dance, un stil cu un repertoriu de mișcări acrobatice și uneori aeriene, inclusiv piruete și backspins care sfidează gravitația.
Între timp, DJ-ii au dezvoltat noi tehnici de manipulare a plăcilor turnante. „ Needle dropping ”, creat de Grandmaster Flash, extinde pauzele scurte de tobe prin redarea simultană a două copii ale unui disc și mișcând acul unui pachet spre începutul pauzei în timp ce celălalt cântă. Prin glisarea discului înainte și înapoi sub ac, a fost creat efectul ritmic numit „ zgâriere ”.
Kool Herc a fost recunoscut pe scară largă ca părintele rap-ului modern pentru interjecțiile sale rostite pe discuri, dar printre marea varietate de precedente oratorii citate pentru MCing se numără poveștile epice ale grioților din Africa de Vest, cântecele de blues vorbit, toasturile din închisoare (rime lungi). poezii care povestesc acte și fapte bizare) și zeci (joc de cuvinte ritualizate bazat pe schimbul de insulte, de obicei despre membri a familiei adversarului).
Alte influențe citate includ stilurile hipster-jive care vestesc rhythm and blues deeja-uri din anii 1950, cum ar fi Jocko Henderson; poezia Black Power a lui Amiri Baraka, Gil Scott-Heron și Ultimii Poeți; secțiunile rap din înregistrările lui Isaac Hayes și George Clinton; și stilul jamaican de vorbire ritmică cunoscut sub numele de toasting.
Rap-ul a devenit cunoscut pentru prima dată în Statele Unite odată cu lansarea piesei „ Rapper's Delight ” (1979) de către Sugarhill Gang pe labelul independent afro-american Sugar Hill. În câteva săptămâni de la lansare, a devenit un fenomen major și și-a dat numele unui nou gen de muzică pop.
Printre pionierii rap-ului se numără Grandmaster Flash și Furious Five, Kurtis Blow și Cold Crush Brothers, al căror Grandmaster Caz este considerat de unii drept adevăratul autor al unora dintre cele mai puternice versuri din „ Rapper's Delight ”. Acești MC și DJ timpurii au fost vechea școală de rap.
La mijlocul anilor 1980 a devenit cunoscut noul val de rapperi, noua școală. În frunte s-a aflat Run-DMC, un trio de afro-americani din clasa de mijloc care au fuzionat rap-ul cu hard rock-ul, au definit un nou stil de îmbrăcăminte la modă și au devenit un standard rap pentru marea audiență. Run-DMC a înregistrat pentru Profile, una dintre numeroasele case de discuri noi care au profitat de piața în creștere a muzicii rap.
Def Jam a prezentat trei mari inovatori: LL Cool J, primul superstar romantic al rapului; Beastie Boys, un trio alb care a extins audiența rap-ului și a popularizat eșantionarea digitală (compunând cu muzică și sunete extrase electronic din alte înregistrări); și Public Enemy, care a investit rap-ul cu o ideologie politică neagră radicală, bazându-se pe conștiința socială a Grandmaster Flash and the Furious Five's " The Message " (1982).
Perioada clasică a rapului (1979-1993) a beneficiat, de asemenea, de contribuții semnificative ale lui De La Soul — al cărui album de debut pe Tommy Boy, 3 Feet High și Rising (1989) — a arătat o direcție nouă, mai jucăușă — și a unor rapperi precum Queen Latifah și Salt-n-Pepa, care a oferit o alternativă la punctul de vedere predominant masculin și adesea misogin al rap-ului.
Artiști hip-hop din alte orașe decât New York au început să câștige recunoaștere, inclusiv DJ-ul din Philadelphia Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), provocatorul 2 Live Crew din Miami și MC Hammer, din Oakland, California, care s-au bucurat de scurtă durată, dar succes masiv de crossover cu un public pop.
Cel mai semnificativ răspuns la hip-hop din New York a venit însă din Los Angeles, începând din 1989 cu albumul dinamic Straight Outta Compton al lui NWANWA (Niggaz With Attitude) și foștii membri ai acelui grup - Ice Cube, Eazy E și Dr. Dre - a deschis calea pentru ascensiunea rap-ului West Coast la începutul anilor 1990.
Relatările lor grafice și adesea violente despre viața reală din interiorul orașului, precum și cele ale rapperilor din Los Angeles precum Ice-T (amintit pentru single-ul său din 1992 „ Cop Killer
În timp ce casa de discuri din Los Angeles Death Row Records a construit un imperiu în jurul lui Dr. Dre, Snoop Dogg și carismaticul și complicatul rapper-actor Tupac Shakur , a intrat și într-o rivalitate cu Bad Boy Records din New York.
Descoperiți diferențele dintre Coasta de Est și Coasta de Vest a Statelor Unite!
Această rivalitate s-a dezvoltat într-o dușmănie media între raperii de pe Coasta de Est și Coasta de Vest, culminând cu crimele nerezolvate ale lui Shakur și a talentatului MC cunoscut sub numele de Notorious B.I.G.
La sfârșitul anilor 1990, hip-hop-ul a fost dominat artistic de clanul Wu-Tang din Staten Island, New York, a cărui combinație de credință stradală, misticism neo-islamic și tradiție kung-fu l-a făcut să devină unul dintre cele mai complexe grupuri din istoria rapului; de Diddy (cunoscut și sub alte nume, printre care Sean „ Puffy ” Combs și Puff Daddy), interpret, producător și președinte al Bad Boy Records, care a fost responsabil pentru o serie de videoclipuri muzicale inovatoare; și de către The Fugees, care a amestecat muzica pop cu politica și au lansat carierele solo ale lui Wyclef Jean și Lauryn Hill.
Deși s-a crezut mult timp a fi popular în mare parte printre bărbații afro-americani din mediul urban, hip-hop-ul a devenit cel mai bine vândut gen de muzică populară în Statele Unite până la sfârșitul anilor 1990 (cel puțin parțial alimentând apetitul unor suburbani albi pentru emoții indirecte). Impactul său a fost global, cu audiențe uimitoare și grupuri de spectacole în orașe precum Paris, Tokyo, Sydney, Cape Town, Londra și Bristol, Anglia (unde s-a născut trip-hop).
De asemenea, a generat vânzări uriașe de produse în industriile modei, alcoolului, electronicelor și automobilelor, care au fost popularizate de artiștii hip-hop pe canale de televiziune prin cablu precum MTV și The Box și în reviste orientate spre hip-hop, precum The Source și Vibe.
Un amestec magistral de antreprenoriat și estetică, hip-hop a fost sursa mai multor tehnici de bază ale muzicii pop moderne, inclusiv tobe digitale și eșantionare (care i-au introdus pe ascultătorii rap la muzica unei generații anterioare de artiști, inclusiv Chic, Parliament-Funkadelic și James Brown, în timp ce a creat controverse privind drepturile de autor).
Descoperiți colecția „ West Coast ” de articole de toate felurile.
La începutul secolului, industria muzicală a intrat într-o criză, cauzată de apariția descărcării digitale. Hip-hop-ul a suferit cel puțin la fel de rău, dacă nu mai mult, decât alte genuri, iar vânzările au scăzut de-a lungul deceniului.
Dar, în același timp, și-a consolidat poziția de influență dominantă asupra culturii globale a tineretului. trupele populare , cum ar fi Backstreet Boys și *NSYNC, s-au inspirat în mare măsură pe sunete și stiluri hip-hop, iar rhythm and blues și chiar gospel s-au adaptat atât de mult la această nouă abordare încât vedete precum Mary J. Blige, R. Kelly și Kirk Franklin s-au trezit pe ambele lumi.
La începutul anilor 2000, centrul creativ al hip-hop-ului sa mutat în sudul Americii. După succesul din ce în ce mai experimental OutKast și grajdul artiștilor din New Orleans de la două case de discuri - Cash Money și No Limit Records (ambele fondate și administrate de Master P) - , imnuri de petrecere de la rapperi precum Juvenile, 8Ball & MJG și Three. 6 Mafia a adus sunetele „ Sudului murdar ” în mainstream.
Dr. Dre a rămas o figură crucială. Protejatul său, Eminem, a devenit poate cel mai mare star pop din lume când 8 Mile (2002), filmul autobiografic în care a jucat, s-a bucurat de un succes popular și de critică enorm ( filmul lui Eminem „ Loe Yourself
Alături de Eminem, Dr. Dre a susținut ulterior grupul din New York 50 Cent, care a obținut statutul de multiplicator de platină cu Get Rich or Die Tryin' în 2003. Cu toate acestea, Dr. Dre a rămas practic tăcut pentru restul deceniului, lucrând la tehnologie pentru o perioadă de timp. o nouă marcă de căști, dar nu a lansat niciodată un album după 1999.
Eminem, al cărui statut de haiduc a fost pus sub semnul întrebării de succesul său la Hollywood, a părut o vreme în derivă, iar stilul Los Angeles exemplificat de Dr. Dre în anii 1990 și-a pierdut mult din puterea sa.
Moștenirea lui Dr. Dre, totuși, era vizibilă prin faptul că hip-hop-ul devenise un mediu pentru producători. În secolul 21, muzica născută din creațiile de sunet DJ și-a cunoscut cele mai mari inovații în munca vrăjitorilor de studio precum Timbaland, Swizz Beatz și Neptunes.
Accentul pus pe producători ca forță creativă și comercială a fost însoțit de un sentiment larg răspândit că dexteritatea verbală și poezia hip-hop-ului erau în declin.
Genul a devenit cu adevărat muzică pop, cu toate presiunile de accesibilitate rezultate, iar complexitatea și natura subversivă a MC-urilor timpurii a fost în mare măsură împinsă în scena „ alternativă ”/” underground ”, condusă de rapperi precum Mos Def (cunoscut mai târziu sub numele de Yasiin Bey). ) și Doom (MF Doom). Nemulțumirea față de starea hip-hop-ului mainstream a fost destul de comună încât Nas a lansat un album în 2006 numit Hip Hop Is Dead.
Cu toate acestea, stele mari continuă să apară. Multe dintre cele mai mari concerte au continuat să vină din sud, inclusiv TI din Atlanta și Lil Wayne din New Orleans.
Celebritatea hip-hop acum merge adesea mână în mână cu succesul multimedia, cum ar fi cariera înfloritoare în film a lui Ludacris. Genul a continuat să fie asimilat mai profund în cultura non-muzicală, iar unele dintre cele mai vechi vedete ale genului - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - au devenit fețe cunoscute în film și televiziune.
Snoop Dogg a condus festivalurile rock alături de Bruce Springsteen. Poate că nimeni nu a reprezentat triumful cultural al hip-hop-ului mai bine decât Jay-Z. De-a lungul carierei sale, a trecut de la artist de spectacol la președinte al casei de discuri, director de linie de îmbrăcăminte, proprietar de club și consultant de marketing, totul în timp ce a doborât recordul revistei Billboard al lui Elvis Presley pentru cel mai mare număr de albume ale unui artist solo.
Candidatul Barack Obama a făcut referire la Jay-Z în timpul campaniei prezidențiale din 2008, iar pe albumul rapperului din 2009, The Blueprint 3, el a susținut că este „ o mică parte din motivul ” victoriei lui Obama.
Kanye West, unul dintre producătorii lui Jay-Z, a devenit una dintre cele mai fascinante și polarizante figuri ale hip-hopului după succesul albumului său de debut, The College Dropout , lansat în 2004.
Experimental și avangardist din punct de vedere muzical, West a reprezentat cele mai mari posibilități ale hip-hop-ului cu versurile sale pătrunzătoare și profund personale. Cu toate acestea, autopromovarea nesfârșită și aura adesea arogantă au demonstrat și unele dintre elementele care testează acum răbdarea multor ascultători.
Indiferent de luptele interne ale hip-hop-ului, impactul global al muzicii continuă să se extindă. Niciun artist nu a personificat hip-hop-ul în secolul 21 mai bine decât MIA. Născută la Londra, crescută în Sri Lanka natală a familiei ei și formată ca designer grafic, MIA a scris versuri radicale din punct de vedere politic, care sunt stabilite pe piese muzicale extrase din surse extrem de diverse. în întreaga lume.
Nu numai că albumul ei Kala a fost numit cel mai bun album al anului 2007 de Rolling Stone, dar MIA a fost numit și unul dintre „ 100 cei mai influenți oameni ” a revistei Time – ilustrând întinderea și puterea muzicii născute cu decenii mai devreme pe locurile de joacă pline de gunoi.
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
