Coșul tău este gol
Există ceva grozav la un grup de hip-hop (rap us). Încă de la început, rap-ul nu a fost niciodată conceput ca o activitate solitară; a început ca numere la petrecerile de bloc, iar primii rapperi consacrați făceau parte dintr-un colectiv centrat în jurul celui mai mare DJ.
Chiar și acum, când rapperul este vedeta, este plăcut să avem acea schimbare de voce, ton și perspectivă pentru a oferi melodiilor și albumelor o profunzime de caracter pe care un MC pur și simplu nu o poate oferi. Continuați să citiți pentru lista completă a celor mai mari cincizeci de grupuri rap din toate timpurile.
Puteți vedea istoria completă a hip hop-ului în Statele Unite .
Iubește-i sau urăște-i, Odd Future a reaprins lumea hip-hop-ului independent într-un mod care nu a mai fost văzut de mult timp. Fanii lor sunt turbați, poate chiar la propriu, așa că nu vor merge nicăieri prea curând. Tyler, Creatorul, deși este un rapper și producător mediocru, este un lider de cult și unul dintre cei mai buni artiști vizuali pe care i-a văzut hip-hop de la Hype Williams.
Din punct de vedere muzical, Earl este una dintre cele mai bune rime de astăzi, în timp ce Domo Genesis și Hodgy Beats sunt, de asemenea, solide, Frank Ocean a explodat anul trecut cu Channel Orange, iar Left Brain este un producător potrivit.
People Under the Stairs People Under the Stairs este singura trupă pe care am găsit-o până acum, unde pot pune întreaga discografie la amestecare și nu pot sări peste nicio melodie. Atât Thes One, cât și Double K au un flux consistent, vechi de școală, care nu surprinde niciodată cu adevărat, dar nici nu dezamăgește.
Thes One se ocupă de toată producția duo-ului, care atinge, de asemenea, un nivel ridicat de consistență, nu sună niciodată forțat și comunică în mod fiabil atmosfera relaxată pe care fanii PUTS o cunosc atât de bine.
Din punct de vedere stilistic, Black Moon nu iese prea mult în evidență față de celelalte grupuri care au apărut din New York la mijlocul anilor ’90, în special Wu-Tang Clan, dar asta ar trebui luat ca un compliment, pentru că în cel mai bun caz în forma lor, atât în în ceea ce privește versurile și sunetul, ca și pe Enta da Stage, se pot măsura Wu.
Cu toate acestea, nu au fost la fel de consecvenți ca Wu și nici nu au un catalog atât de amplu precum Wu. Totuși, contribuția lor cu acest album este suficientă.
Binary Star a început cu un buget de 500 USD. Deși au ajuns să lanseze doar un singur album original, Waterworld, care a fost remixat și remasterizat pentru a crea Masters of the Universe, duo-ul a devenit o parte esențială și apreciată de critici din underground-ul din Midwest. Binary Star s-a reunit pentru a lansa un EP cu mai puțin de o lună în urmă pentru a sărbători a cincisprezecea aniversare.
Souls of Mischief a fost în cele din urmă inclusă în colectivul mai mare Heiroglyphics și, deși cele două echipe erau similare ca sunet și stil, Souls ar trebui amintit atât pentru inovația sa, fără de care Heiro nu ar fi putut exista, cât și pentru albumul său de debut, 93 'til. Infinity, a cărui piesă de titlu este una dintre cele mai bune produse din istoria hip-hop-ului.
A vedea un spectacol Heiro este un pic ca și cum ai vedea un număr la colțul străzii: stilul este liber și asociativ, ca o sesiune de freestyle off-the-dome, dar fără inevitabila linie nebună ocazională.
Deși Del tha Funkee Homosapien este singurul artist Heiro care a obținut succesul pe cont propriu, întregul grup este puternic împreună, având construit o estetică în care fiecare membru poate reuși.
Das EFX a fost descoperit doar recent de tânăra generație, mulțumită parțial numeroaselor referințe ale lui Dave Chappelle și unei mostre grozave din „They Want EFX” de la Beautiful Lou pentru mixtape-ul Live Love A$AP al lui Rocky.
Pentru generația mai veche, Das EFX este bine cunoscut pentru stilul său unic de stiggidy, pe care la un moment dat toată lumea din joc a încercat și nu a reușit să-l reproducă.
The LOX, care include Jadakiss, Styles P și Sheek Lounge, este unul dintre cele mai talentate ansambluri din amintirea recentă. Înainte ca fiecare membru să lanseze o carieră solo, cu grade diferite de succes, a fost un grup renumit pentru realismul său ascuțit.
Ei au semnat inițial cu Bad Boy, dar au făcut furori lansând un protest masiv „Free the LOX” pentru eliberarea lor, care în cele din urmă a funcționat și le-a permis să se mute la Ruff Ryders înainte de a-și lansa mai târziu propria etichetă, D-Block.
Poate cel mai bine cunoscut sub numele de Triple 6 Mafia, acest grup din Memphis este cunoscut pentru temele sale amorale și atmosferele întunecate din muzica sa veche. În cele din urmă, membrii s-au ușurat, sacrificându-și sălbăticia flagrantă pentru o obscenitate mai prietenoasă.
Grupul a înregistrat mai multe schimbări în line-up, dar membrul fondator Juicy J rămâne influent ca producător, hypeman și rapper ocazional.
Oamenii uită adesea că, înainte ca Mos Def și Talib Kweli să existe ca artiști solo, au fost împreună ca Black Star, al cărui album de debut omonim a fost unul dintre cele mai bune ale anului și care includea piesa puternică „Thieves in the Night”, care teme împrumutate din filmul lui Toni Morrison The Blueest Eye.
Aproape sigur ar fi în fruntea listei dacă ar fi rămas împreună, dar al doilea proiect al lor, indiferent de motiv, rămâne în limb.
Slum Village a trecut prin multe permutări și, din păcate, cei mai talentați membri ai săi, regretatul, marele J Dilla și Elzhi, nu au avut niciodată șansa de a lucra împreună.
Ca beatmaker, J Dilla este unul dintre cei mai influenți. Avea talentul de a scoate mostre din context, chiar și fragmente de cuvinte de nerecunoscut, dezbrăcându-le până la starea lor emoțională cea mai pură și creând o atmosferă în jurul lor. Slum Village și-au lansat cea mai bună lucrare, Fantastic, Vol. 2, când Dilla era încă cunoscută ca Jay Dee și înainte ca Elzhi să fie recrutat.
Inspirându-se de la Cold Crush Brothers, un grup care datează de mult, Jurassic 5 este aproape ca cvintetul de frizerie al lumii rap, felul în care vocile distincte ale membrilor săi se îmbină pentru a forma un sunet texturat care este atât de ușor de ascultat. . Rapperii sunt și ei dotați individual, liric, dar mai ales ritmic, ancorați de baritonul neted al lui Chali 2na.
DITC - care înseamnă Diggin' in the Crates, practica de a dezgropa înregistrări neobișnuite sau neconvenționale pentru eșantionare - nu a avut niciodată expunerea să se potrivească nivelului său de talent, dar echipa este o adevărată echipă de vedete a anilor '90: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Din păcate, Big L, probabil cel mai talentat textier al grupului, a murit înainte de lansarea albumului de debut omonim al DITC, motiv pentru care acest grup nu a explodat absolut.
Cea mai cunoscută piesă a lui Blackalicious este pe bună dreptate „Alphabet Aerobics”, un exercițiu masiv aliterativ a cărui etapă de control a respirației este depășită în tipărire doar de ambiția sa literară.
Dar Blackalicious nu este un ponei cu un singur truc; datorită producției bogate și distinctive a lui Chief Xcel și a versurilor impresionante din punct de vedere tehnic ale lui Gift of Gab, Blackalicious a lansat trei albume la fel de impresionante.
Pe una dintre schițele lor de pe albumul lor de referință To the Death, un intervievator îl întreabă pe MOP dacă muzica lor promovează perspective pozitive în rândul ascultătorilor, la care râd isteric și spun scurt „Întrebarea următoare”.
Pentru ca MOP să limiteze sfera muzicii lor la o simplă pozitivitate, ar trăda lumea întunecată și neiertătoare pe care nu numai o cunosc, dar o iubește. Tendințele lor violente se manifestă nu numai în versurile lor foarte explicite, ci și în vocea lor presupusă cinetică.
Brand Nubian a fost unul dintre primele grupuri care a scos în evidență învățăturile Națiunii Zeilor și Pământurilor în rap și de atunci a fost creditat drept unul dintre pionierii în categoria rap-ului „conștient”.
Într-adevăr, muzica grupului s-a concentrat pe o mai bună înțelegere a sinelui în fața influențelor corupătoare ale vieții. Învățăturile controversate ale Națiunii ar putea fi limitat succesul comercial al Brand Nubian, dar, pe de altă parte, refuzul actului de a-și compromite convingerile a fost unul dintre lucrurile care l-au făcut atât de influent.
Unul dintre grupurile preferate ale lui Jay-Z (el deplânge despărțirea lor în hitul său „The Heart of the City”), Fat Boys a fost unul dintre primele grupuri rap care a obținut un succes considerabil în mainstream.
Albumul lor Crushin', lansat în 1987, a fost unul dintre primele albume rap care a obținut discul de platină, dar succesul lor comercial a fost lung și de durată. De asemenea, au ajutat la popularizarea artei beatboxing-ului datorită Big Buff Love, Beatbox-ul uman.
Indiferent dacă o știi sau nu, probabil că ai auzit o parte din muzica lui Whodini, chiar dacă nu ai auzit-o direct de la trupă. Whodini este un eșantion favorit al artiștilor de la 2Pac la MF DOOM, un rol potrivit de jucat în muzica modernă, având în vedere că au fost unul dintre pionierii eșantionării.
Albumul lor Escape este considerat unul dintre cele mai bune ale epocii, inclusiv titlurile „Five Minutes of Funk” și „Freaks Come Out at Night”.
Conduși de MC Kool Keith subestimat din punct de vedere criminal și de producătorul hiper-influent Ced Gee, MC-urile Ultramagnetic au lansat Critical Beatdown, unul dintre cele mai bune albume hip-hop din anii '80, MC-urile Ultramagnetice din secolul 21 sunt unul dintre cele mai vechi și mai respectate hip-hop grupuri.
Lo scapă de orice categorizare eficientă. Nu există nimic altceva ca debutul lor din 1997, Uptown Saturday Night. Au fost inspirați de A Tribe Called Quest, dar au fost mai extravagante și au avut, de asemenea, o latură californiană distinctă. Dar nu au primit niciodată ceea ce meritau din punct de vedere comercial. Probabil că erau prea deștepți pentru binele lor.
Ezit să spun că Goodie Mob a fost unul dintre primii artiști conștienți de sine care au ieșit din Dirty South (un termen inventat de ei) pentru că până și artiștii hardcore precum Scarface erau extrem de conștienți de sine.
Dar, împreună cu OutKast, Goodie Mob a fost unul dintre primii care au adus o conștientizare de sine mai introspectivă în regiune, așa cum sugerează numele lor complet, „Good Die Mostly Over Bullshit”. Albumul lor de debut, Soul Food, este considerat un clasic sudic.
Ah, Sugar Hill Gang, cel mai bun și cel mai rău lucru care i s-a întâmplat vreodată hip-hop. Pe de o parte, actul a comercializat hip-hop-ul și l-a adus unui public mai larg. Pe de o parte, grupul a comercializat hip-hop-ul și l-a adus unui public mai larg.
Într-un fel sau altul, grupul a avut o influență considerabilă cu single-ul „Rapper's Delight”, precum și cu „Apache”, care a folosit ceea ce avea să devină unul dintre cele mai folosite sample-uri din hip-hop, și „Eighth Wonder”.
Mobb Deep a avut o carieră ilustră care a cuprins șapte albume și peste un deceniu, dar, cu adevărat, ei vor fi mereu amintiți doar pentru o singură melodie legendară, „Shook Ones, Pt. II”, care a luat o mostră improbabilă a lui Herbie Hancock și l-a transformat în un imn nihilist.
Cu melodii precum „Survival of the Fittest” și „Quiet Storm”, Mobb Deep este departe de a fi o minune cu o singură lovitură, dar, în cele din urmă, Havoc și Prodigy vor rămâne arbitrii cine este și nu este zguduit.
Unul dintre cele mai cunoscute grupuri dinaintea epocii de aur a hip-hop-ului, când forma a devenit foarte populară, Cold Crush Brothers au fost maeștri ai fluxului sincronizat, în tradiția Jurassic 5, care sunt fără îndoială influențați de acest grup unic.
În timp ce majoritatea artiștilor hip-hop de la început au fost rime neglijente, Cold Crush Brothers au fost unul dintre primele grupuri care au luat fluxul în serios, construind baruri incredibil de strânse care nu suna atât de demodat cum suna.
Little Brother este larg creditat cu introducerea lui 9th Wonder, unul dintre cei mai buni producători ai generației sale, dar priceperea lirică a lui Little Brother, în special cea a lui Phonte, ar trebui de asemenea recunoscută.
Grupul a câștigat pentru prima dată atenția mainstreamului pentru albumul său controversat, The Minstrel Show, al cărui single „Lovin’ It” nu a putut fi difuzat pe BET, deoarece a fost, potrivit rețelei, „prea inteligent”. Nu este o recenzie rea de înfruntat.
The Fugees Ancorați de lirismul impecabil al doamnei Lauryn Hill, The Fugees (prescurtarea de la refugiați) au explodat în conștiința colectivă cu albumul lor de șase ori platină, The Score.
Grupul a fost un fenomen de încrucișare datorită pieselor precum „Killing Me Softly”, un cover al cântecului popularizat de Roberta Flack, care nu a putut coexista niciodată cu celelalte piese de pe majoritatea lansărilor hip-hop.
Cypress Hill este cel mai îndrăgit, poate pe nedrept, pentru entuziasmul său nestăpânit pentru planta preferată din Denver, dar acest echipaj a produs unul dintre cele mai viabile din punct de vedere comercial hardcore rap de până acum, afișat de vocea nazală și agitată a lui B-, care stă efectiv la granița dintre rap și rock, care este o ispravă care produce mult mai multe eșecuri decât succese până în prezent. Ei au rezistat chiar și în fața marelui cub de gheață și au forțat o remiză.
În timp ce UGK făcea furori în Houston, 8Ball & MJG foloseau aproape aceeași formulă, cu o întorsătură puțin diferită, mai centrată pe proxenet, în Memphis. 8Ball și MJG încă nu primesc același credit ca UGK (probabil un grup subestimat ei înșiși), în ciuda faptului că sunt la fel de mari în același timp.
Primul lor album de succes, Comin' Out Hard, a fost ca o carte audio Pimpology-101. Trupa a făcut muzică de stradă care a fost incitantă, murdară și plină de personalitate.
Productions Înainte de moartea tragică a lui Scott La Rock, Boogie Down Productions a fost unul dintre cele mai puternice grupuri gangsta rap din New York. Cu „The Bridge is Over” și „South Bronx”, grupul, condus de KRS-One, a aprins și a încheiat rapid una dintre primele bătălii rap din istorie.
Când Scott the Rock a murit la scurt timp după lansarea „Criminal Minded”, trupa și-a schimbat direcția și a devenit o trupă mai progresivă. Astăzi, KRS-One este cunoscut drept unul dintre cei mai importanți profesori din hip-hop.
Naughty by Nature este unul dintre puținele grupuri care au fost adorate de fanii rap-ului hardcore și de publicul larg deopotrivă, datorită beat-urilor contagioase și cârligelor captivante - ca în „OPP”, care a inclus o mostră de „ABC” din Jackson 5, succesul comercial de acum douăzeci de ani - care a permis fanilor ocazionali să aprecieze sunetul muzicii și o pricepere lirică care le-a cimentat statutul de grup de rap preeminent al epocii. Atractia lor în masă i-a determinat să câștige primul Grammy pentru cel mai bun album rap pentru Poverty's Paradise.
The Pharcyde este un album hip-hop grozav și aproape la fel de bun ca un album de comedie. La urma urmei, prezintă o piesă formată în întregime din glume „Ya Mama” și o piesă de situații hilare care te fac să spui „Rahat”, inclusiv să faci asta cu un travesti.
Și în timp ce aceste idiosincrazii l-au făcut pe Pharcyde să iasă în evidență în anii '90, când gangsta rap-ul era norma, producția texturată și chimia dintre cei patru membri îl face atemporal.
În timp ce A Tribe Called Quest este în general citat ca cel mai bun exemplu al hibridului jazz/hip-hop, a fost făcut mai devreme de Jungle Brothers, care au fost la fel de inventivi cu amestecul lor de muzică house și hip-hop cu piesa lor. I'll House You” de pe primul lor album Straight Out the Jungle.
Jungle Brothers făceau parte din colectivul Native Tongues alături de De La Soul, ambii pionieri ai mișcării hip-hop alternative în perioada de aur a rap-ului.
Salt-n-Pepa a făcut mai mult decât să ofere femeilor o voce într-un gen care a fost și încă este în mare parte masculin, ele au reprezentat o forță critică în hip-hop-ul mainstream, cu single-uri precum „Push It”, „Let’s Talk” About Sex”, „ Shoop” și „Whatta Man”. Cei doi MC și DJ-ul lor Spinderella, de asemenea o femeie, cu siguranță nu au fost niște acte de circ; aveau un flux sofisticat, inteligență, conținut și personalitate care îi deosebeau într-un moment în care majoritatea rapperilor nu știau despre ce să vorbească, în afară de cât de talentați erau.
Unul dintre cele mai puternice duouri din Sud, UGK s-a bucurat de un succes moderat înainte de moartea prematură a lui Pimp C, un producător capabil și MC carismatic. UGK a fost venerat în orașul său natal, Houston și în tot sudul, și a ajutat la deschiderea drumului pentru unii dintre cei mai faimoși și de succes rapperi din sud, precum Ludacris și TI, și actuali și noi rapperi, precum Big KRIT.
Guru a fost un textier relativ obișnuit în sine - deși avea un album bun cu Jazzmatazz, Vol. 1 - dar, datorită unuia dintre cei mai inovatori și talentați DJ și producători din hip-hop, fluxul lent și vibrațiile pozitive ale lui Guru s-au dovedit eficiente pe șase albume.
Recontextualizarea strălucitoare a lui Preemo a mostrelor de jazz, funk și soul în bucle simple, dar fascinante, a inspirat o nouă generație de producători, iar munca sa poate fi găsită pe unele dintre cele mai mari albume ale tuturor timpurilor.
Bone Thugs este probabil cel mai unic grup din istoria rap-ului, deoarece niciun alt grup nu a reușit să facă ceea ce fac ei, adică să cânte și să se armonizeze la un nivel înalt, păstrându-și totuși credibilitatea ca rapper hardcore, dar și ca grup care este atât talentat din punct de vedere liric, cât și vicios din punct de vedere tehnic. Indivizi precum Nate Dogg au făcut-o pe cont propriu, dar șansele de a asambla o distribuție atât de remarcabilă prin mijloace naturale par mici.
3 Feet High and Rising ale lui De La Soul a fost unul dintre cele mai radical inovatoare albume hip-hop din istorie. Conceptul original al albumului trebuia să fie că cele trei MC-uri erau mufe de microfon care captau semnale de pe Marte, ceea ce explică poreclele lor „Plug”, așa că un produs creativ era inevitabil.
De asemenea, albumului i se atribuie prima utilizare a schițelor ca pauze de album, o practică care a devenit recent la modă. În timp ce muzica lui De La este în general distractivă mai presus de orice, ea a fost, de asemenea, conștientă din punct de vedere social și progresivă, așa cum demonstrează piese precum „Stakes is High” și „Itsoweezee”.
Erick Sermon și Parrish J Smith au fost doi rapperi care, înainte de prima despărțire în 1993, au lansat trei albume, Strictly Business, Unfinished Business și Business As Usual (toate albumele lor aveau cuvântul „business” în titlu), ceea ce a ajutat la definirea lor. sunetul hip-hop-ului în timpul erei de aur de la sfârșitul anilor 80 și începutul până la mijlocul anilor 90.
Sunetul lor a urmat traiectoria languidă a lui Rakim Paid In Full și a folosit mostre funk atunci când alte grupuri rap nu au vrut să sublinieze această calitate relaxată.
În timp ce anii '90 în New York și în majoritatea celorlalte orașe au fost în mare parte dominați de influența gangsta a NWA, o voce alternativă în hip-hop, condusă de A Tribe Called Quest, a început să-și revendice propriile drepturi, recunoscând că stânga radicală și hardcore. nihilismul nu putea reprezenta întreaga mișcare hip-hop.
Tribul era despre o existență mult mai obișnuită, deși nu lipsită de sens, și le dădea tinerilor puterea de a fi ei înșiși și doar ei înșiși, pentru că era destul de interesant.
Geto Boys a fost primul grup care a făcut furori în sud, cu o întreagă generație de MC care imit stilul lor dur și tandru. În plus, au prezentat Scarface, cel mai mare rapper individual care a apărut din linia Mason Dixon. În spatele puterii unui album controversat, We Can't Be Stopped, și a unui single incredibil de puternic, „Mind Playing Tricks on Me”, Geto Boys au pus Houston și Southul pe hartă definitiv.
Roots lansează în mod constant hip-hop de profil înalt timp de douăzeci de ani și, deși nu au obținut un succes comercial sau pop copleșitor, catalogul lor este impecabil, nu doar menținând un nivel ridicat de demnitate artistică, dar oferind până la date un comentariu social asupra peisajului socio-politic actual cu fiecare lansare.
Muzicalitatea trupei este purtată de ?uestlove, un muzician și baterist extraordinar, și de poezia pasionată a lui MC Black Thought, unul dintre cei mai subestimați textieri ai acestei generații. Cu The Roots, fiecare album garantează nu numai o ascultare plăcută, ci și o experiență de sine stătătoare, una care te va împinge să gândești și să explorezi tărâmuri mentale despre care nu știai că există.
Forța condusă de Afrika Bambaataa, arhitectul Națiunii Universale Zulu - care a inclus și alți membri de top, cum ar fi Brand Nubian, A Tribe Called Quest și Jungle Brothers - și unul dintre cei mai fundamentali DJ timpurii din istoria hip-ului. hop, Soulsonic Force a condus o mișcare muzicală de la hip-hop la muzică electronică cu cântece precum „Planet Rock” și „Looking for the Perfect Beat”, care mai târziu a influențat alți DJ influenți precum Egyptian Lover și Kool DJ Red Alert.
Cine ar fi crezut că cel mai puțin probabil grup de rap, trei băieți evrei într-un moment în care un rapper alb legitim era practic necunoscut, va fi considerat în cele din urmă unul dintre cele mai mari grupuri din istoria New York-ului?
The Beasties s-a format inițial ca o trupă punk, care s-a bucurat de un succes moderat, înainte de a trece cu înțelepciune în rap, unde au strâns șase albume de studio de platină, inclusiv Paul's Boutique - o practică de mare profil în postmodernism, care constă în colectarea de mostre ca bucăți mici de nostalgie și aranjarea lor așa cum ar fi pe un raft dintr-un magazin - în general considerat unul dintre cele mai bune albume rap făcute vreodată, deși nu este unul dintre cele mai vândute Bestii.
Ideea că hip-hop-ul a fost întotdeauna conștient din punct de vedere politic și că abia recent s-a abătut de la această cale este adesea pusă la îndoială, dar nu este adevărat. Deși, în multe privințe, nașterea hip-hop-ului a fost fundamental o mișcare politică, primii rapperi au fost în mare parte despre petrecere și auto-mărire, cu excepția câtorva, cum ar fi Brother D With Collective Effort și Grandmaster Flash & the Furious Five uneori.
Public Enemy a fost prima trupă serios politică care a câștigat atenția mainstreamului, ceea ce a făcut într-un mod spectaculos, lansând câteva albume de aur și platină. PE a ajutat la integrarea contraculturii în cultura mainstream și a contestat moștenirea eroilor precum John Wayne și Elvis, de exemplu, în „Fight the Power”.
Flash & the Furious Five Pe vremea când piesa centrală a hip-hopului era DJ-ul și nu MC-ul, Flash & the Furious Five au fost unul dintre primele roți esențiale din mașina hip-hop în plină dezvoltare.
După ascensiunea Sugarhill Gang, cu „Superrappin’”, grupul s-a impus în mișcarea emergentă. Cu „The Message”, o serie de vignete care descriu un portret sumbru al existenței triste în ghetourile din New York, grupul a fost primul care a realizat avantajul politic al hip-hop-ului.
Dacă Los Angeles nu este o mecca a rapului, este cel puțin o Medina, și asta datorită NWA, deși raperi precum Too $hort făceau muzică bună în California înainte de Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren și DJ Yella nu a preluat complet controlul, NWA a adus realitățile de pe Coasta de Vest pe masa de bucătărie a familiei americane și a forțat mame de tot felul să spună poveștile violente ale vieții. în stradă. NWA, care a creat o cultură în cadrul unei culturi, a fost înaintea timpului său.
Wu-Tang Clan nu a creat doar un stil de asociere liberă care va continua să fie imitat de-a lungul anilor 90 și până în ziua de azi, Wu-Tang Clan a conceput o rentabilitate estetică și de model cu doar GZA ca ghid spiritual, un producător de geniu, RZA și o echipă de oameni cu gânduri similare, al căror întreg era mai mult decât o colecție a părților lor.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers a fost un album emblematic care avea să redescopere punctul central al lumii rap-ului sălbatic de pe coasta de vest și să ducă la o explozie de creativitate în 1994 cu Nas, Mobb Deep și Biggie, semnalând o renaștere a coastei de est.
Discurile lui Eric B și Rakim s-au vândut, dar nu la nivelul Run DMC, NWA sau Public Enemy, așa că din acest punct de vedere sunt un grup de rap de rap, larg recunoscut pentru contribuția lor imensă la progresul hip-hop-ului de către critici și colegi artiști.
În special, Rakim a fost numit Zeul MC pentru inovația sa în flux -- în special rima internă. Rakim, și el saxofonist, îl citează pe John Coltrane drept influență: „Am încercat să-mi scriu rimele ca și cum aș fi fost saxofonist”.
Frazarea rezultată a fost de o calitate nemaivăzută până acum, influențând, indirect, dacă nu direct, toți viitorii MC, inclusiv viitorii arhitecți ai fluxului neconvențional, Big Daddy Kane, Nas, Eminem etc.
Run-DMC a făcut muzică revoluționară, transformatoare, care a îndepărtat rap-ul de la dance-hop, cum ar fi „Planet Rock” al lui Afrika Bambaataa și i-a dat un sunet mai hardcore, ceea ce a dus în cele din urmă la gangsta rap-ul care a caracterizat cel mai mult anii '90, precum și Epoca de aur a New York-ului care a inclus EPMD, De La Soul și multe alte trupe pe această listă.
Dar mai mult decât contribuția lor în cercurile hip-hop, Run-DMC este responsabil pentru multe premiere care au introdus rap-ul în lumea exterioară: primul album R&B numărul unu, primul care a obținut un acord major (Adidas), primul top 10. album pop pentru un grup de rap. Run DMC este una dintre puținele trupe a căror influență nu o puteți exagera.
Când South Midland a rămas cu o singură rețetă pentru succes stabilită de UGK și 8Ball și MJG, OutKast și restul familiei Dungeon au dat o nouă viață scenei cu o introspecție sufletească influențată de New York, dar care era încă total ancorată în stilul sudic. .
De la primele lor albume, duo-ul a continuat să creeze unele dintre cele mai imaginative și transgender muzicale din hip-hop, în special Stankonia, a cărei piesă „BOB (Bombs Over Baghdad)” a fost ca un viitor șocant pentru gen.
Puteți găsi și blogul hiphopcorner care vorbește despre rapul american și rapul francez!
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
