Coșul tău este gol
Am explorat toate cele 5 cartiere - la fel de înalte ca turla King Kong și la fel de jos ca un metrou deturnat - pentru a vă aduce cele mai bune filme din New York
Paradis și închisoare, metropolă plină de viață și cel mai singuratic loc de pe pământ: New York City are o identitate cinematografică care atinge toate categoriile sociale. Chiar și atunci când ne scriem propriile povești în cel mai faimos dintre locuri, ne frecăm de personaje fictive (și uneori reale, dacă avem noroc).
În selectarea celor mai esențiale 100 de filme din New York, am ținut cont de îndrăzneala orașului. Cunoaștem orașul pe dinăuntru și pe dinafară și ți-am putea recomanda cele mai bune lucruri de făcut, cele mai bune pizzerii, cele mai bune restaurante.
Dar cum rămâne cu cele mai bune comedii romantice care nu sunt filme cu Woody Allen? Scufundă-te, grăbește-te politicos, găsește-ți locul sau călărește drept: Spune-ne ce ne-a ratat. Este un oraș mare.
Așa că venim la The Big Daddy, filmul pe care îl citezi în oglindă când te-ai săturat de el („Vorbești cu mine?”), filmul care îți vine mereu în minte când o mașină de taxi își face drum prin abur. a unui capac de canal care să te ducă în iad.
Proiectul a fost aproape dat lui Brian De Palma, obsedat de Hitchcock și considerat nepotrivit. În schimb, tânărul și intensul regizor al lui Mean Streets, Martin Scorsese, și starul său blând, Robert De Niro, au rămas cu mult noroc. Nimic în afară de magie a fost capturat în timpul acestei filmări dificile de vară, afectată de căldură bestială și de o grevă a gunoiului din Manhattan.
Travis Bickle, eroul nostru crăpat, străbate indisciplinatul Greenwich Village și străzile imprevizibile din Hell's Kitchen. Poate că povestea este în capul lui: visul unui bărbat tulburat de o poveste de dragoste vanilie cu Cybill Shepherd, furia necontrolată a impotenței politice și nevoia compulsivă de a îndrepta orice greșeală, oricât de mică ar fi el.
Deoarece Taxi Driver este atât de picant și real, se află în fruntea listei noastre din New York. Pentru că vorbește cu diavolul singuratic din noi toți, este în fruntea fiecărei liste.
Broadway nu a părut niciodată mai seducător și amenințător decât în farsa amară a lui Alexander Mackendrick despre un cronicar de bârfă veninos (Burt Lancaster), lacheul său fără suflet (Tony Curtis) și epava lăsată în urma lor.
Times Square devine o monstruozitate monocromatică, plină de lumini aspre, tejghele de prânz îngrozitoare și zgomot neîncetat; interioarele luxoase ale lui 21 și Camera Elysian se dublează plăcut pentru al nouălea cerc al Infernului lui Dante.
Park Slope Burns in Fire de Sidney Lumet, bazat pe povestea adevărată a unui furt de bancă colosal eșuat. Al Pacino (care a lucrat pentru prima dată cu Lumet în minunatul film polițist din New York, Serpico) are cea mai nobilă intenție de a orchestra furtul: să plătească pentru operațiunea de schimbare a sexului iubitului său. În anul următor, Lumet a regizat un alt clasic New York despre iluziile de grandoare: Network.
Lansată într-o perioadă în care groaza îl însemna mai ales pe Vincent Price într-o pelerină de nebunie, drama supranaturală realistă a lui Roman Polanski a fost o transfuzie de sânge gros, urban.
Impactul revoluționar al filmului trebuie atribuit în mare parte orașului însuși: Dakota se profilează amenințător, ca conacul unui vampir din Transilvania.
Un cuplu tânăr, interpretat de Mia Farrow (într-un montaj de spiriduși la modă din New York) și John Cassavetes, se mută acolo - îi recunoaștem destul de bine. Dar într-o altă subversiune inteligentă a filmului, vecina perenă bună, dar năzdrăvană (Ruth Gordon) ascunde intenții răutăcioase.
Obstetricieni bizare, zgomotele misterioase pe timp de noapte și chiar și plimbarea improvizată a lui Farrow în traficul din sens opus se adaugă la un coșmar animat care a dat naștere multor lebede negre de atunci.
Este un clișeu să spui că drama lui Woodster este un valentine pentru orașul său natal, dar haide: cum altfel ai putea descrie acest omagiu magnific adus orizontului, Podului Queensboro și locuitorilor orașului din New York?
„Capitolul 1: Era la fel de dur și romantic ca orașul pe care îl iubea. Iubea Manhattan-ul. A idolatrisit totul disproporționat”. Ia asta, Brooklyn!
Spike Lee și directorul de imagine Ernest Dickerson transformă un bloc din Bedford-Stuyvesant într-o versiune a lui Gauguin Tahiti: fiecare bloc, fiecare bodegă și fiecare B-boy care vorbește de gunoi fac dintr-o dată parte dintr-un peisaj colorat, expresionist, care pare oarecum hiperrealist.
Realizată ca răspuns direct la incidentul de la Howard Beach, povestea lui Spike despre topirea rasială din New York cuprinde Brooklyn în întregime: amestecul de etnie și clasă, cultura degradării și gentrificării, mândrie și furie.
Toate astea și Rosie Perez dansând pe „Fight the Power” de la Public Enemy. Câte filme pot pretinde acest fapt, Jack?
Orice listă de filme din New York trebuie să includă una dintre cele mai faimoase imagini ale orașului dedicat vreodată celuloidului: maimuța uriașă stop-motion care își bate pieptul în vârful Empire State Building și pleacă cu biplanurile care au venit să-l doboare.
Sfârșitul tragic al lui King Kong în vârful turnului rezistă remarcabil de bine aproape opt decenii mai târziu, nu numai datorită efectelor speciale practice (care oferă o realitate de vis a lor), ci și pentru că este departe de a fi singurul vizitator trăiește căderea lui în orașul care nu doarme niciodată. Desigur, este o junglă.
Impactul pe care l-a avut King Kong asupra Empire State Building
Unde altundeva, în afară de New York, ar putea fi filmat filmul decisiv al cinematografiei independente americane? Filmul de debut al lui John Cassavetes se desfășoară cu Beats nevrotici la MoMA, între cluburile de noapte înfumurate și șefii locuitorilor lor și îi urmărește pe locuitorii orașului care se îndrăgostesc unul de celălalt (și se trădează).
În viitorul apropiat (1997), insula Manhattan a devenit o închisoare de înaltă securitate, unde trăiesc ucigași în lanț, escroci vicleni, femei fatale și alți nebuni.
Thrillerul murdar al lui John Carpenter prezintă un mare măr distopic memorabil: spectaculoasa fotografie de deschidere - o urcare lentă peste zidul închisorii - este ca o carte poștală de bun venit la New York!
Dintr-un univers alternativ (un tânăr pe nume James Cameron a fost unul dintre pictorii de fundal). Anti-eroul nostru sportiv, Snake Plissken (Kurt Russell, culmea bărbăției batjocoritoare), folosește Turnurile Gemene ca rampă de aterizare pentru planorul său – o imagine încărcată neintenționat. Biblioteca Publică din New York și Grand Central Terminal sunt sediul împrăștiat cu gunoi al băieților răi.
Și toate podurile sunt minate! Scenă cu scenă, Carpenter satirizează temerile de austeritate ale unui New York plin de crime - ceea ce este amuzant, având în vedere că filmul a fost filmat în mare parte în St. Louis.
Există puține evocări mai exuberante ale unei vizite la New York decât adaptarea lui Gene Kelly și Stanley Donen a musicalului lui Leonard Bernstein, în care un trio de marinari (Kelly, Frank Sinatra și Jules Munshin) navighează pe lângă vacanța lor pe uscat, curtând trei femei diferite. Cântă, dansează, flirtează și chiar vizitează Empire State Building, miza nefiind mai importantă decât să se distreze înainte de a se întoarce pe mare.
Bucuria totală și frenetică a filmului își găsește timp să urmeze sfatul regizoral mereu util că „Bronxul este sus, dar Bateria este jos”.
Urmărirea cu mașina în care Popeye Doyle al lui Gene Hackman urmează trenul D prin Bensonhurst este una dintre cele mai bune din toate timpurile pentru un motiv: William Friedkin surprinde cu brio nebunia transpirată a unei urmăriri de mare viteză prin cartiere aglomerate și aglomerate care nu ceda pentru oricine.
Este filmul care a transformat o subcultură de club de noapte din New York într-un fenomen, câte un cântec al lui Bee Gees. Dar această melodramă disco este de fapt povestea unui vis despre evadarea din suburbii, cu ticălosul bine îmbrăcat și în costum alb al lui Travolta din Bay Ridge înlocuind toți copiii talentați și înfundați din Brooklyn care încearcă să rămână în viață.
Comedia „minoră” a lui Martin Scorsese despre centrul orașului după întuneric a oferit câteva lecții valoroase pentru nou-veniți în New York-ul anilor ’80: Stai departe de Soho (sau cel puțin de mansardele de pe Spring Street) odată ce soarele apune; economisiți banii de fiecare dată când luați un taxi la sud de strada 14; și să nu ai niciodată încredere în cei care merg la cluburi punk sau în camionerii de înghețată din oraș. Această poză Scorsese surprinde țara minunilor de coșmar din Gotham aproape la fel de esențial ca Taxi Driver.
Manhattan are o problemă cu paraziții din altă lume în comedia supranaturală de succes a lui Ivan Reitman. Sunt pe rafturile Bibliotecii Publice din New York, în și în jurul lui Central Park, și chiar se ascund în căruciorul de hot dog al unui vânzător ambulant speriat. Ar trebui să întrebi pe cine vei suna?
Conceput la Max's Kansas City și inspirat de hotelul Chelsea (unde a fost în mare parte filmat), opusul underground de trei ore și jumătate a lui Andy Warhol a fost, de asemenea, un succes comercial puțin probabil, un test de rezistență pe ecran divizat de non-narațiune. Vignete care prezintă menajeria artistului pop de personalități excentrice din New York - progenitorii culturali ai reality-ului histrionic.
Marele cer al New York-ului rămâne pe fundal ca un vis de neatins în drama criminală a corupției a Elia Kazan, bazată pe articolele lui Malcolm Johnson pentru dispărutul New York Sun.
Docurile Hoboken sunt atât de dure încât, așa cum spune un personaj, aproape că nu fac parte din America, ci sunt propriul lor regat aparent imuabil.
Alvy Singer al lui Woody Allen poate fi cel mai newyorkez personaj din cinema, atât de mult încât a crescut sub roller coaster-ul Coney Island. New York-ul lui pare să fie motivul sfârșitului relației sale: așa cum îi spune Annie, „Ești ca această insulă pentru tine însuți”.
„Lăcomia, în lipsa unui cuvânt mai bun, este bună”, spune versul clasic (parafrazat dintr-un discurs al lui Ivan Boesky), dar bogăția poveștii morale a lui Oliver Stone este evidentă în fiecare scenă.
Iată priveliști amețitoare de birou și gropile de apă (Clubul 21, Taverna de pe Verde) ale ultrabogaților. Cine îl poate învinovăți pe Charlie Sheen pentru că a cumpărat un aparat automat pentru sushi și l-a vândut?
Bandele reale și fictive din New York și-au câștigat partea lor de timp pe ecran de-a lungul anilor, dar nimeni nu a portretizat „armatele nopții” ale orașului la fel de colorat ca Walter Hill.
Fugând din Bronx către teritoriul lor de acasă din Coney Island, Războinicii se confruntă cu cabale de glugă, de la terifiante (Gramercy Riffs) la tabără (Baseball Furies). Este un război de stradă ca o petrecere costumată, unde psihopați la modă ies și placă-aaay.
Suferiți de claustrofobie sau panică legată de trenul L? Apoi, thrillerul original al lui Joseph Sargent despre deturnarea unui metrou 6 este exact genul de terapie de șoc de care aveți nevoie.
Dacă asta este prea mult pentru sistemul tău nervos, delectează-te cu distribuția fantastică de maniaci și nebuni, condusă de polițistul morocănos al lui Walter Matthau și șeful psihopat suav al lui Robert Shaw.
Destul de posibil cel mai bun echilibru dintre nebbishment și mâncare Woody, această comedie romantică imortalizează o serie de experiențe din New York care, din păcate, nu mai sunt: Bobby Short cooing la Carlyle Club; trupe punk care se luptă pentru CBGB; intelectuali care cochetează cu cărți vechi de concurs.
Poate un erou să supraviețuiască străzilor urâte din New York? Pe scurt, ca clasicul crime al lui Sidney Lumet, bazat pe povestea tragică din viața reală a polițistului necorupt Frank Serpico. Plin de furie neprihănită, Al Pacino a dezlănțuit un spectacol de primă clasă, rupt între zelul de a face bine și anxietatea singuratic.
Filmat în fiecare cartier, cu excepția Staten Island, filmul pictează un portret aproape complet al orașului în cea mai mare tristețe.
„Scopi un tânăr, dar trebuie să revii o stea!” Există vreo frază care să surprindă mai bine atracția Marii Căi Albe, de la zero la celebru?
Acest musical remarcabil ne-a oferit și piesa de titlu („unde lumea interlopă poate întâlni elita”) și un omagiu delirant, coregrafiat de Busby Berkeley, Bulevard of Broken Dreams din Broadway.
Un gigolo literar (George Peppard) și o prostituată de înaltă clasă (Audrey Hepburn) sunt iubitori fără cârmă într-un oraș în care sufletele pierdute sunt la fel de comune ca inelele lui Cracker Jack.
Adaptarea lui Blake Edwards a nuvelei lui Truman Capote (filmată în principal pe terenul Paramount, dar cu locații cheie din New York, inclusiv faimosul magazin de bijuterii Fifth Avenue) își folosește mentalitatea din New York pentru a insufla un farmec irezistibil unei povești incredibil de deprimante.
Un tânăr irlandez-american (Ray Liotta) are mâinile însângerate de italo-americanii din Brooklyn, care conduc totul, de la operațiunile de prăjire până la transporturile JFK.
Biopicul emoționant al lui Martin Scorsese este un omagiu sfâșietor pentru cei care preferă să meargă prin bucătăriile din Copacabana și prin vecinii biciuiți cu pistolul decât să îndure viața respectuoasă a legii ca un sgar.
Regizorul Mary Harron a flatat faimosul roman al lui Bret Easton Ellis, investindu-l cu o concepție mai profundă despre răul yuppie (transmis strălucit de Christian Bale) și umplând marginile cu detalii pline de umor din anii 80: o paradă șic a restaurantelor de designer Tribeca și pline de neon. cluburi de noapte. O critică pricepută a consumului de coca-cola, viziunea lui Harron este unul dintre cele mai noi filme din New York care merită vizionate.
Un băiețel de șapte ani fuge la Coney Island în această fâșie de viață alb-negru regizată de Ray Ashley, Morris Engel și Ruth Orkin, care este poate cel mai bun mărturisire cinematografică a călătoriei în ceață din existență. .
Există puține dialoguri, doar priveliști, sunete și mirosuri ale verii. Dacă ați văzut o serie de filme franceze New Wave sau filme iraniene pentru copii, lăudați-vă bunicul.
De la ping-pong la un duplex de pe West 58th Street până la repetiții la spectacole de pe Broadway și la editarea la nesfârșit cel mai recent film al său, regizorul care folosește Dexedrine Joe Gideon (Roy Scheider) oferă epuizării extreme un ritm pozitiv electric. Filmul autodistructiv à clef al lui Bob Fosse o dovedește: numai la New York workaholismul poate fi considerat hedonist.
Un soldat al celui de-al Doilea Război Mondial (Robert Walker) se îndrăgostește de Judy Garland, o tânără fată de oraș, aflat în concediu de două zile.
El o curtează în recreări de dimensiunile unei catedrale ale locațiilor emblematice din Gotham, cum ar fi Penn Station, Central Park și Metropolitan Museum of Art. Regizat de Vincente Minnelli (și un Fred Zinnemann necreditat), această poveste de dragoste fermecatoare este cel mai bun din epoca de aur a Hollywood-ului.
Bombardată, chinuitoare și sfâșietoare, drama lui Spike Lee rămâne marea scrisoare de dragoste către New York-ul de după 11 septembrie - plină de steaguri americane și furie deplasată - așa cum a văzut un traficant de droguri (Edward Norton) pe punctul de a merge la închisoare pentru șapte ani. ani.
Își ia rămas bun de la haosul dezordonat, rănit și minunat al orașului cu o noapte de ultimă ieșire, înconjurat de toți cei dragi.
Drama criminală realistă a lui Jules Dassin nu a fost prima care a folosit locații reale din New York ca fundal, dar docu-noir-ul său a popularizat cu siguranță ideea că colțuri precum 57th și Lexington arată grozav mai autentic decât fundalurile de studio. De asemenea, puteți mulțumi acestei povești (una de 8 milioane, conform primei voce off) pentru fiecare emisiune TV criminală din New York din ultimii 40 de ani.
Filmul care a lansat o mie de imitații iritante nu și-a pierdut nimic din puterea sa uluitoare de-a lungul anilor. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes - ce mai vrei?
Ce zici de o capsulă a timpului din vechea Mică Italia, înainte de a deveni o capcană turistică cu sos roșu, un loc de târguire intimă de putere și disperare fără speranță.
Drama epică de mafie a lui Sergio Leone a fost recent actualizată, apropiindu-se de durata sa inițială de rulare de 269 de minute. Putem măcar să-l îmbunătățim?
Cea mai frapantă secțiune rămâne evocarea sfâșietoare a vieții într-o casă evreiască din anii 1920 din LES, cu o echipă de copii prezentată.
Tinerii care vor să fie duri se plimbă pe străzile pline de căruțe, mâncând mezeluri și flirtând cu preadolescenta Jennifer Connelly.
Cea mai mare parte a acestui tur de forță muzical - o versiune modernă a lui Romeo și Julieta - a fost filmată pe o scenă sonoră. Cu toate acestea, are încă o aromă feroce de „Orașul care nu doarme niciodată”, ajutată în mare măsură de uimitoarea secvență a locației de deschidere în care două bande rivale se confruntă de la West 68th Street la 110th Street.
Drama premiată cu Oscar a lui John Schlesinger nu oferă doar o privire asupra vârstei mijlocii la apogeul său sordid; surprinde disperarea escrocilor și escrocilor care încearcă să supraviețuiască într-un oraș în care toată lumea îți vorbește și nimeni nu aude niciun cuvânt din tine. S-ar putea, de asemenea, să vrei să ieși din calea lui Dustin Hoffman - el merge aici!
Nu contează prostiile lui Michael Fassbender; adevărata nuditate a portretului lui Steve McQueen al unui dependent de sex apare atunci când fațada cupolei orașului nostru este dezbrăcată.
Este la fel de mult un portret al erei post-11 septembrie, cât este cel al unui bărbat stricat, încapsulat într-o interpretare a „New York, New York” care amestecă trauma personală și angoasa publică.
Doamnelor și domnilor, South Bronx este... în rupere! Și sare, încuie, etichetează și rimează. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, The Rocksteady Crew și Double Trouble (cele mai bune versuri: „We love to make love to the jolly females”) joacă în filmul hip-hop al lui Charlie Ahearn.
De la Harlem la Greenwich Village și până la Downtown, nimeni nu pare să aibă pulsul orașului ca ochiul privat al lui Richard Roundtree în clasicul blaxploitation al lui Gordon Parks.
Este un om a cărui loialitate se schimbă de la facțiune la facțiune, dar care pare să aparțină mereu, în liniște, New York-ului.
În fiecare Crăciun, descendenții de vârstă universitară ai aristocrației din Upper East Side se întorc acasă pentru câteva săptămâni ritualizate de baluri pentru debutanți și „after-parts” ca parte a lucrărilor lor semi-autobiografice de debut de Whit Stillman.
Atât un riff despre Great Gatsby, cât și o satiră a legii, comedia lui Whit Stillman despre „clasa de mijloc urbană” este un început promițător. O vei vedea cu prietenii, apoi vei petrece seara vorbind despre ei la spatele lor.
Cu mult înainte de a deveni imitatorul de bază pentru comedianții din întreaga lume, Christopher Walken a transformat ceea ce ar fi putut fi un rol de șef al mafiei într-un tur de forță.
Priviți cum dansează cu bătrânii săi lachei la Hotelul Plaza sau cum se urcă în acel taxi la sfârșitul filmului pentru a-și întâlni creatorul în Times Square; este ca și cum ai participa la o clasă de master în actorie pe ecran.
Filmul lui Francis Ford Coppola este marele mit din umbră al New York-ului: o poveste despre asimilarea imigranților care se confruntă cu dorința de a-și onora rădăcinile întunecate.
Viziunea sa asupra orașului este ferm întemeiată în locuri reale, de la treptele Curții Supreme a Statului New York din Manhattan până la Cimitirul Calvary din Queens.
Dezamăgit de producția post-Jim Henson Muppets? Revizuiți realitatea: acesta este unul dintre cele mai bune eforturi ale lui Kermit și ale prietenilor, în special pentru gothamites (locațiile includ Sardi's, Central Park și Empire State Building). Intriga, întrebi? Vezi titlul.
Este greu de crezut că un film despre doi tipi care schimbă anecdote și ideologii în timpul unei mese ar putea fi atât de captivant, dar este unul dintre cele mai bune filme cu cap vorbitor făcut vreodată.
Discuțiile din New Age ale lui Andre Gregory sunt puțin prea mari, este adevărat, dar odată ce Wallace Shawn merge înainte și înapoi, răbdarea începe să plătească. Adevărul este că noi, newyorkezii, avem astfel de conversații la masă în fiecare seară.
Joci jocul cu Kevin Bacon; de ce nu te uiti la film? Donald Sutherland și Stockard Channing sunt snobi ideali de artă din New York în adaptarea excelentă a lui Fred Schepisi a piesei John Guare, plină de detalii perfecte: apartamente elegante UES, o vizită la librăria Strand, un sărut furat într-un cărucior din Central Park.
Publicul a fost șocat de portretul fotografului-provocator Larry Clark, al șobolanilor din New York care se comportă prost (adolescenți care beau și fac sex? Cine ar fi crezut?), chiar dacă toți cei familiarizați cu expozițiile sale timpurii știau că Clark avea talent să găsească în cuie. latura nihilistă a culturii tineretului.
Realizatorul abia își pune ochii pe legalitate în lucrările sale ulterioare, dar filmul său de debut încă are un pumn.
Mai mult jeremiadic decât satiric, producția bine unsă a lui Sidney Lumet a capodopera profetică a lui Paddy Chayefsky urmărește un conglomerat de televiziune amoral care exploatează o prezentatoare de știri bolnavă mintal transformând emisiunea de știri națională cu cote scăzute în divertisment.
Această vivisecție încă prezentă a vaporizării culturii moderne trosnește cu energia nervoasă a radiodifuzorilor cu efect de seră din centrul orașului.
O panoplie de viniete pornografice sau o opera postmodernă de artă hormonală, hiperventilatoare? Filmul magistral al lui Jack Smith încă stârnește dezbateri pasionale, iar imaginile sale au încă puterea de a șoca și de a emoționa. Este esențial pentru oricine este interesat de istoria cenzurii, cinematograful underground și cultura taberei.
Romantismul înflorește pe Arthur Avenue din Bronx, când doi câini - măcelarul Marty (Ernest Borgnine) și profesoara Clara (Betsy Blair) - se întâlnesc în sala de bal Stardust și găsesc dragostea împotriva tuturor pronosticului. Paddy Chayefsky, un fiu din cartier, a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film, o frumoasă omilie despre viața de familie.
Turnurile Gemene se ridică în nori, ca și cum ar fi fost imaginate de temericul francez Philippe Petit, care în 1974 a dansat ilegal între ei pe o frânghie.
Documentarul lui James Marsh, plin de imagini vii ale New York-ului și care se desfășoară ca un film de furt din anii ’70, relatează viața reală din oraș, recuperând subtil un reper imaginativ pierdut. Emotionant și profund, filmul atinge cote mari.
Nu acceptați niciun remake. Acesta este filmul original care surprinde neintenționat un New York din epoca Koch în toată gloria sa. Vă provocăm să nu vă prindeți un nod în gât când Christopher Reeve trece pe lângă Battery Park și pe vechiul orizont. Numai această imagine merită plasarea filmului pe o listă de renume din New York; restul filmului oferă cel puțin încă o duzină.
În curând, centrul orașului Madonna va fi transformat într-un loc obișnuit de locuit. Dar acum, ea este capturată pentru eternitate.
Punctul de întâlnire misterios al comediei romantice este Battery Park, dar cele mai drăguțe locații ale sale sunt vechiul magazin de second hand din East Village Love Saves the Day (de unde cumperi jacheta de luptă) și Danceteria, o locație perfectă pentru a intra la baie.
Una dintre ultimele capodopere tăcute, melodrama regelui Vidor, în ciuda titlului său în mii, se concentrează aproape exclusiv pe viața unui cuplu căsătorit. Cuplul se întâlnește în Coney Island, se îndrăgostește, se căsătorește, dar ajunge să înfrunte viața într-un bloc și vise spulberate.
Răzbunarea istorică care fierbe iepurași umbrește ceea ce este un psihotrop excepțional de bine localizat din New York, de la fortăreața internă a lui Michael Douglas din Upper West Side până la loft-ul lui Glenn Close din Meatpacking District, o locație perfectă pentru o aventură ilegală cu un fel de mâncare fierbinte. Subtil, natura rănitoare a întâlnirilor cu cinci sensuri este modificată.
Adevărul să fie spus, orașul în care are loc nu este specificat, dar nu putem să nu includem fantezia hip-hop a lui Jim Jarmusch, care a fost înregistrată pe ritmurile sinuoase ale RZA al lui Wu-Tang Clan.
Forest Whitaker cutreieră străzile noaptea târziu într-o mașină furată, motivat de un cod solemn de onoare și capabil de acte violente.
După o întâlnire obișnuită la Shakespeare & Co, o conversație orgasmică la Katz's Deli și plimbări lungi în Central Park, un evreu născut în Jersey (Billy Crystal) își dă seama că shiksa (Meg Ryan) pe care o urăște încă din copilărie este de fapt a lui. suflet pereche. Regizorul Rob Reiner și scenaristul Nora Ephron surprind romantismul din Manhattan cu o suferință splendidă.
Povestea electrizantă a lui Alan Parker despre elevii de la liceul de arte spectacolului care încearcă să facă un hit folosește locații din Gotham, de la plin de viață Times Square până la spectacolul de la miezul nopții al Rocky Horror Picture Show de la acum disparitul 8th Street Playhouse.
Povestea lui Robert Benton despre o bătălie brutală pentru custodia copiilor este plasată într-o epocă specifică, privilegiată, în Upper East Side, locul în care profesioniștii cu mobilitate ascendentă aspirau să fie.
Devine răspunsul lui Manhattan la suburbiile idilice ale altor filme, sub a căror suprafață se ascund tot felul de probleme.
Este posibil ca o apelativă de înaltă clasă care trăiește în vestul anilor 1940 să fie un simbol al feminismului al doilea val la apogeu? Absolut, când această femeie este interpretată de Jane Fonda în thrillerul lui Alan J. Pakula.
Deși naiba ei ar fi putut să-i câștige un Oscar, Fonda a luat statuia (prima ei) pentru amestecul ei de neșters și volatil de oțel impenetrabil și vulnerabilitate aproape patologică - cel mai bun newyorkez.
Capodopera lui Kenneth Lonergan, bântuită de traume personale și civice, prezintă mai bine decât orice alt film fluxul a 8 milioane de povești individuale care se desfășoară simultan.
De asemenea, arată cum o experiență care schimbă viața și schimbă viața pentru un adolescent (fascinanta Anna Paquin) poate fi încă un punct luminos în caleidoscopul orașului.
Dramaturgia semi-autobiografică a lui Noah Baumbach este plasată într-o comunitate intelectuală din Brooklynul anilor 1980, care de atunci a devorat jumătate din cartier. Pentru imaginea sa cathartică (vezi titlu), filmul revine o amintire din copilărie, probabil împărtășită de orice muzeograf impresionabil de o anumită vârstă.
Nemulțumirea romantică și siguranța gothamiană că întotdeauna există cineva mai bun acolo modelează portretul blestemat al foștilor colegi de cameră al lui Mike Nichols (Art Garfunkel și Jack Nicholson). Ei traversează 25 de ani de schimbare a obiceiurilor sexuale urbane, dar nu găsesc niciodată ceea ce caută.
Reputația acestui film a crescut vertiginos de la lansare. Dustin Hoffman joacă rolul unui actor din New York, care nu are norocul său, care primește un rol în telenovele pretinzând că este o femeie din Midwest.
Repere locale includ Centrul Național Video (acum găzduiește apartamente de lux și Teatrul Signature) și Salonul de ceai rusesc (unde Hoffman își dezvăluie schema agentului său); chiar și Andy Warhol își face apariția.
Povestea mută a lui Raoul Walsh despre un copil sărac care devine un criminal de rang înalt nu numai că a dat naștere filmului cu gangsteri, dar este și unul dintre puținele filme care folosește locații reale din New York (în special clădirile Bowery) pentru a adăuga. autenticitatea pildei sale cu suișuri și coborâșuri. Acesta este primul film adevărat din New York.
Cel mai cunoscut pentru documentarele sale realizate în junglele africane, Lionel Rogosin a decis să-și înregistreze camerele sincere pe o cameră de beton: Vechiul district skid row din New York.
Rezultatul este un documentar-poveste hibrid care aruncă o privire fără compromisuri asupra unui pământ urban al nimănui, cu unii dintre cei mai defavorizați locuitori ai săi (dintre care unul a murit la doar câteva săptămâni după premieră).
(De aici începe strălucitul său „împingător”.) Întotdeauna îl vom iubi și jeli pe Ron O'Neal, care exprimă succint codul hustlerului: „Nu-ți aparțin, porcușule, și nici un nenorocit nu-mi spune când pot să rup. ."
Pictograma tăcută Harold Lloyd joacă rolul lui Gotham în rolul lui Harold „Speedy” Swift, care luptă pentru a salva ultimul vagon al orașului de la Fusion Men. Lloyd's Laffer oferă, de asemenea, tururi interesante ale unui New York de altădată, în special atunci când multifenatul o duce pe Babe Ruth într-un taxi cu putere mare la Yankee Stadium din Bronx.
Nu vă faceți griji, veți vedea o mulțime de alți Woody pe această listă. Această comedie, cu Mia Farrow transformată într-o văduvă de mafie italiană, merită promovată de la minor la major.
Rezervat pentru clat-urile de cafea în celebrul Carnegie Deli, alark alb-negru aterizează și la parada de Ziua Recunoștinței lui Macy (Underdog float!).
„Din cap până în picioare, știi?” Drag queens din Harlem și Bronx formează bande gay de stradă (și familii surogat) pe circuitul balului, în care personalități nemaipomenite precum Venus Xtravaganza concurează pe baza „realității” simpliste a splendorii lor vestimentare.
Documentarul esențial al lui Jennie Livingston despre reinventarea genului exaltă cu brio rezistența proscrișilor orașului.
Un clasic brutal din New York (al cărui star Charles Bronson s-a chinuit să se apere), acest thriller de justiție a cristalizat Manhattanul periculos al erei Beame în mintea a milioane de oameni.
Scena centrală are loc într-un vagon de metrou grunge, unde un Upper West Sider furios se răzbune pe o pereche de tâlhari ghinionişti folosind un calibru .32 nichelat. Viața imită arta.
Atmosfera din Soho de la începutul anilor 80, unde banii invadează boemia, este păstrată neintenționat în această poveste fără complot a unui tânăr artist sărac, dar curajos, care rătăcește pe străzile din Manhattan (și celebrul Club Mudd) în căutarea dragostei, a inspirației și a lui mare șansă.
Arată ca orice alt film independent, cu excepția faptului că eroul filmului este interpretat de Jean-Michel Basquiat, discipolul Warhol care a murit în 1988 din cauza unei supradoze.
Nina Sayers (Natalie Portman), o dansatoare din New York uluitoare din punct de vedere tehnic, dar fragilă emoțional, devine principala balerină a Lacului Lebedelor, dar pasiunile reprimate îi sabotează sănătatea mintală - până când devine o sursă de inspirație.
Darren Aronofsky transformă campusul rarefiat Lincoln Center într-un Grand Guignol de putere, poftă și ambiție, totul în numele perfecțiunii artistice.
Un răsfățat WASP (Beau Bridges) din Manhattan își cumpără un apartament în Brooklyn și învață câteva lecții de viață dificile (dar hilare) de la chiriașii săi în mare parte negri.
Regizorul Hal Ashby, făcându-și debutul în film, surprinde în mod viu cartierul Park Slope, cu mult înainte ca acesta să devină centrul vieții căruciorului.
Ofițerul drogat Harvey Keitel îi scapă pe bandiți pentru bani furați, hărțuiește sexual tinerii șoferi și nu poate înțelege de ce această călugăriță violată își iartă atacatorii.
Privirea incendiară a lui Abel Ferrara asupra vinovăției catolice a unui polițist corupt este o adevărată vorbăreală, ilustrând apetitul New York-ului pentru cinema cathartic și avântul din Times Square.
Darren Aronofsky a adaptat fără ceremonie povestea lui Hubert Selby Jr. despre dependența de droguri și a găsit o poezie mizerabilă în sediul său din Brooklyn: Brighton Beach a părut rareori atât de însorită, Coney Island atât de decrepit, iar Oceanul Atlantic - o nirvana atractivă - de asemenea, la îndemână. .
Epoca jazzului prinde viață în drama de ansamblu a lui Alan Rudolph despre mintea caustică a lui Dorothy Parker.
Printre multele triumfuri ale acestei piese de epocă cu detaliu detaliat se numără secvențele plasate la Hotelul Algonquin, unde gabsterii bârfesc în jurul celei mai faimoase mese de la Regele Arthur și cavalerii săi.
Regizorul independent Shirley Clarke (The Connection) a transformat povestea unui copil dificil care caută să urce în rândurile unei bande locale într-o abordare realistă a cartierului în sine.
Puține filme au capturat cartierul (în jur de mijlocul anilor 1960) cu un ochi jurnalistic atât de ager.
Diferențele de clasă și temperamentale sunt observate cu atenție în drama lui James Gray din New York, care îl prezintă pe Joaquin Phoenix (niciodată mai bun) aflat în criză, ca un burlac sinucigaș din Brighton Beach, care trăiește cu părinții săi îngrijorați. Odată cu sosirea unei vecine atrăgătoare cu gusturi luxoase (Gwyneth Paltrow), filmul se lansează în locații elegante din interiorul orașului - și într-o romantică shiska prudentă.
După ce comunitatea gay a protestat, thriller-ul lui William Friedkin servește ca un instantaneu neintenționat al unei părți înguste a scenei dinaintea satului SIDA, cu secvențe filmate la legendarul club de piele Hellfire.
Al Pacino servește drept fereastra enigmatică a publicului către cultura S&M, jucând un polițist sub acoperire care poate fi respins (sau atras) de tot ceea ce vede.
Josh și Benny Safdie, cel mai de încredere duo de regizori din New York (care apare și în filmul din 2014 Heaven Knows What), și-au îmbunătățit jocul cu acest clasic al crimei instantanee, cu un Robert Pattinson complet transformat într-un snop din suburbii care încearcă să-și scoată fratele afară. a lui Rikers.
Decizie după decizie, personajul său asemănător lui Pacino alege cea mai proastă strategie posibilă și te trezești față în față cu disperarea lui pe jumătate inteligentă.
Drama incomparabilă de la Broadway în culise a lui Joseph L. Mankiewicz folosește luminile din cartierul teatrului pentru a ilumina o lume darwiniană a competiției, nesiguranței și înjunghiilor în spate, în care fanul care aștepta pe alee să o întâlnească pe vedetă ar devora-o la fel de ardent și i-ar lua locul. plumbul. Puțin s-au schimbat.
Un băiat de 12 ani își pune o dorință și se trezește ca un Tom Hanks de 30 de ani (deși încă mai are o minte de copil). Pleacă în marele oraș, unde transformă un apartament de pe Grand Street într-un refugiu pentru adolescenți (trambulina!) și, cel mai bine, cântă „Heart and Soul” pe o tastatură acționată cu piciorul la FAO Schwarz.
Orașul New York devine locul de joacă erotic al unei gospodine plictisite în frigiderul thriller amuzant al lui Brian De Palma.
O încântătoare Angie Dickinson rătăcește prin Metropolitan Museum în căutarea unui străin care flirtează cu ea (urmează un apel telefonic într-un taxi).
Mai târziu, Nancy Allen, o prostituată curioasă, împarte un prânz prea revelator cu übernerd Keith Gordon la restaurantul Windows on the World al WTC.
Greta Gerwig (care a scris scenariul împreună cu regizorul Noah Baumbach), proaspăt absolventă a Ivy League, visează să devină dansatoare, în ciuda faptului că are două picioare stângi în mai multe moduri.
La fel ca multe dintre personajele lui Baumbach, ea este blocată în trecut și puțin oprită în dezvoltarea ei - dar într-un mod fermecător. Filmul a devenit o amprentă generațională, la fel ca Annie Hall.
Curtea emblematică din Greenwich Village, la care se uită Jimmy Stewart în recuperare și observă ceva ce nu trebuia să vadă, încapsulează perfect orbirea subiectivă care le permite newyorkezilor să ducă vieți paralele în astfel de locuri apropiate. Thrillerul lui Hitchcock surprinde, de asemenea, ceea ce este nevoie pentru a sparge aceste granițe imaginare.
Șic-ul sărăciei din Lower East Side de la începutul anilor ’80 este romantizat astăzi, dar drama lui Susan Seidelman își aruncă eroina din lumea artei într-un LES plin de diletanti egocentri, oportuniști detestați și prădători pervertiți. Este un instantaneu al unei epoci care îi servește drept epitaf, o epocă care stârnește nostalgia hipsterilor.
Această poveste sexy cu vampiri are loc în mare parte într-un tărâm ridicol de case spațioase pline cu fum și sicrie. Dar îl includem doar pentru scena de deschidere: Bloodsuckers David Bowie și Catherine Deneuve se plimbă într-un club de noapte transpirat din centrul orașului pentru lucruri tinere și frumoase, în timp ce Bauhaus-ul urmărește clasicul său „Moartea lui Bela Lugosi”. Este un oraș gotic din New York, care este amintit cu o lacrimă.
Bronxul reprezintă în recrearea sumbră de către Spike Lee a ucigașului în serie David Berkowitz, panica din 1977, care a luat stăpânire într-un oraș afectat de întreruperi de curent, tensiuni rasiale și căldură înăbușitoare și inevitabil.
Lee le-a dat tinerilor din orașul său natal un gust pentru pizzerii, frizerie și cluburi punk (inclusiv CBGB, acum dispărut).
Producția lascivă a lui Dino De Laurentiis infuzează magnetismul animal al originalului din 1933 cu o sensibilitate perversă (primata crescută atingă literalmente cu degetele Jessica Lange vizibil trezită).
Și cu un falus dublu ca cel de la World Trade Center ca fundal final, nu există oraș mai bun pentru o maimuță mare care să fie swinger.
Omagiul lui Joan Micklin Silver adus vieții diasporei evreiești în anii 1890 te face să simți că ai pășit printr-un portal al timpului.
Recreările sale în alb-negru ale străzilor în care o comunitate izolată a încercat să se asimileze în noua lor patrie creează decalajul dintre istoria New York-ului și prezentul său - un cântec de imigranți direct din inima orașului nostru.
Josh și Cornelia (Ben Stiller și Naomi Watts, ambii grozavi) sunt Gen
Sunt nopți fără sex pe iPad până când afecțiunile neașteptate ale unui cuplu mult mai tânăr Bushwick le energizează viața. Într-o bună zi, comedia lui Noah Baumbach va fi considerată un clasic, pentru singurul portret definitiv al unui milenar al lui Adam Driver.
Amplasat la „foarte începutul anilor 1980”, evocarea lui Whit Stillman a vieții de noapte moribunde din Manhattan amintește de sălile de dans coc-out – inclusiv un club similar cu Studio 54 – și de disperarea care se presupune că a ținut petrecerea pentru totdeauna.
O altă mișcare veche CNY: tinerele noastre eroine, Chloë Sevigny și Kate Beckinsale, sunt editori aspiranți la o editură. Astăzi, ei ar fi bloggeri.
Filmat în apogeul paranoiei politice de la Hollywood, acest thriller CIA surprinde un New York tensionat, saturat de spioni, care va reapărea în The Bourne Ultimatum. Aspectele locale alese includ biroul clandestin al lui Robert Redford de pe strada 77 din Madison, o evadare liniștită din Brooklyn Heights (ocupată de sufocant Faye Dunaway) și o fereastră WTC cu vedere la parcelă.
Michael Almereyda aduce tragedia lui William Shakespeare în lumea înaltelor finanțe, în timp ce prințul chibzuit al lui Ethan Hawke se ciocnește cu socrul său viclean, CEO.
Decorul modern, care variază de la străzi murdare până la săli de ședințe antiseptice și chiar acea capcană de șoareci cilindrică care este Guggenheim, adaugă dimensiune tematică celei mai grandioase camere.
Regizorul independent Ramin Bahrani povestește atât de bine povestea elocventă și empatică a unui vânzător de cărucioare de supermarket, încât este practic invizibil pentru trecători.
Bahrani explorează trecutul omului fictiv ca star rock pakistanez și prezentul său singuratic și modest într-un New York care este atât frumos, cât și rece indiferent față de lupta lui împotriva lui Sisif.
Se poate spune că, dintre toți supereroii, Spidey este cel care se identifică cel mai mult cu New York. Acestea sunt canioanele sale de traversat. (Când Sam Raimi și-a lansat Spider-Man din 2002, la scurt timp după 9/11, scenele de mândrie civică au făcut să plângă mulți spectatori din New York).
Încărcată cu atitudine de Brooklyn, această imagine animată mai nouă este un câștigător demn de Oscar, cu un stil îndrăzneț și distractiv.
Cântecul de lebădă polarizant al lui Stanley Kubrick are loc într-un Manhattan al minții, în special în trunchiul cerebral frustrat sexual al doctorului din înalta societate al lui Tom Cruise.
Greenwich Village, satul imaginar al filmului, populat de fraternități batjocoritoare, o prostituată care vinde crack și un adolescent care seamănă cu Lola, este deosebit de bizar și deranjant.
Filmul SF al lui Larry Cohen despre un detectiv care investighează ucigașii care pretind că îndeplinesc voia lui Dumnezeu este partea B suprarealistă a Taxi Driver: o viziune de coșmar a furiei reținute a orașului, care începe cu sosirea lui Andy Kaufman, care distruge Parada de Sf. Patrick și se încheie cu eroul nostru devenind ceea ce încerca să oprească.
Înainte de a-l întâlni pe Martin Scorsese, un puțin cunoscut Robert De Niro a făcut câteva mici filme ciudate și subversive cu regizorul la fel de obscur Brian De Palma. Această comedie neagră fără buget surprinde epoca teatrului porno din New York în detaliu. Ea are și filmări la teatrul experimental din centrul orașului: secvența „Be Black, Baby” merită doar prețul intrării.
Orașul New York din 1991, mai aspru și mai iernat, și totuși un loc de primire a vechilor librării și a visătorilor îmbrăcați în haine, prinde viață în această poveste din viața reală despre nenorociri literare.
Nicio scenă filmată în barul confortabil al lui Julius, unde whisky-ul curge liber, nu poate zdruncina această stare de spirit agitată. Atmosfera este agitată cu precizie expertă.
Pentru concertele lor de la Madison Square Garden din octombrie 2004, legendarii Beastie Boys au circulat 50 de minicamere printre mulțimea bulgăreală, oferind o mărturie cinetică și incontestabil neglijentă a colaborării dintre fani și idoli. A fost crowdsourcing mult înaintea timpului său. Te plângem, Adam Yauch.
Verificat recent în filmul lui Jordan Peele Us, acest film horror Z exprimă o frică primordială față de New York, ținută de oricine care a privit vreodată un grătar de canalizare: Cine (sau ce) locuiește dedesubt?
Nu cei fără adăpost, nu aligatorii, ci locuitorii umanoizi canibali din subteran. Așa cum a avertizat afișul unui orizont strălucitor din Manhattan: „Nu mai stau jos!”
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
