Coșul tău este gol
Am restrâns vasta scenă de artă a țării la cele ce trebuie văzute: Iată cele mai bune muzee de artă din America
Sigur, muzeele de artă celebre, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Artă din New York și Galeria Națională de Artă din Washington , sunt comori naționale, dar descoperirea unei colecții permanente excepționale este printre lucrurile noastre preferate de făcut în orice destinație urbană (da, chiar mai mult decât să devorăm fiecare dintre cele ale Americii). cele mai bune deserturi).
Cu mai multe orașe care oferă mai mult decât echitabilul lor de destinații culturale excepționale, a trebuit să facem câteva alegeri dificile, dar lista noastră scurtă include câteva bijuterii idiosincratice printre instituțiile de arte enciclopedice.
În opinia noastră, acestea sunt cele mai bune muzee din țară pentru a vă bucura ochii cu cele mai bune picturi, sculpturi, fotografii, instalații și alte forme de artă vizuală. Și, odată ce ați acoperit toate interioarele, nu uitați să răsfoiți cei mai buni pereți graffiti din America.
După o renovare de doi ani bazată pe un proiect al arhitectului japonez Yoshio Taniguchi , MoMA s-a redeschis în 2004 cu spațiu aproape dublu pentru a expune unele dintre cele mai impresionante opere de artă din secolele XIX, XX și XXI.
La orizont se profilează un alt proiect de extindere, care va extinde muzeul la locurile adiacente pentru o suprafață suplimentară a galeriei de 4.600 m².
Colecția permanentă a MoMA include șapte departamente curatoriale: Arhitectură și Design, Desene, Film, Media, Pictură și Sculptură, Fotografie și Tipărituri și Cărți Ilustrate. Printre lucrări notabile se numără Les Demoiselles d'Avignon a lui Picasso , Noaptea înstelată a lui Van Gogh și Persistența memoriei a lui Dalí , precum și capodopere ale lui Giacometti , Hopper , Matisse , Monet , O' Keeffe , Pollock , Rothko , Warhol și mulți alții.
Afară, Abby Aldrich Rockefeller , proiectată de Philip Johnson , conține lucrări de Calder , Rodin și Moore . Muzeul destinației conține și un restaurant destinație, Modern , care are vedere la grădină.
Nu numai că această instituție masivă – care include 17 colecții curatoriale și peste două milioane de obiecte – păstrează comori precum un templu egiptean datând din 10 î.Hr., dar și Met se îmbunătățește constant.
Camerele care găzduiesc arta greacă și romană, Aripa Americană, Galeriile de Pictură Europeană și Anna Wintour au fost toate supuse unor renovări impresionante în ultimii ani.
Și în martie 2016, muzeul a deschis Met Breuer , prezentând artă contemporană și spectacole în fostul spațiu Whitney de pe Madison Avenue pentru următorii opt ani.
La etaj, secțiunea central-vest este dominată de Galeriile de Pictură Europeană, care au fost extinse și găzduiesc un uimitor depozit de vechi maeștri – toate cele cinci Vermeers sunt acum expuse împreună pentru prima dată.
Galeriile europene din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea conțin unele dintre cele mai populare lucrări ale Met, în special lui Monet și o colonie de Van Gogh , care include Irisurile .
Ai putea petrece următorii patru ani să cunoști această instituție enciclopedică, care are peste 300.000 de opere de artă și artefacte din întreaga lume și din fiecare epocă, din cele mai vechi timpuri până în prezent.
Unele dintre piesele noastre preferate de la Institutul de Artă includ imprimeuri japoneze, fragmente de clădiri locale de Frank Lloyd Wright camerele în miniatură ale lui Thorne .
Ne place, de asemenea, aripa modernă, plină de lumină, care este locul perfect pentru a aprecia colecțiile de arhitectură și design ale muzeului, arta modernă și contemporană și priveliștile magnifice ale Parcului Millennium .
Multe dintre cele mai faimoase picturi din lume găzduiesc acest muzeu, inclusiv Dormitorul lui Van Gogh, Grant Wood , Nighthawks al lui Edward Hopper și, una dintre favoritele lui Ferris Bueller , capodopera lui George Seurat O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte .
bancher de investiții și industriaș din Pittsburgh , a prezentat Galeriei Naționale ca un cadou națiunii în 1941, iar fiul său Paul a creat clădirea de est, proiectată de I.M. Pei, în 1978. Primul portretul cu ochi migdalați al lui Leonardo da Vinci , Adorarea celor Trei Regi de Botticelli și Buna Vestire de Jan van Eyck .
Galeriile de sculptură conțin cea mai mare colecție din lume de sculpturi din ceară și tehnici mixte de Edgar Degas . Un hol subteran leagă cele două clădiri printr-o pasarelă mobilă prin Multiverse, o instalație plină de stele a artistului american Leo Villareal .
După trei ani de construcție, clădirea de est a fost redeschisă cu două turnuri spectaculoase și o grădină de sculptură pe acoperiș, în aer liber, cu vedere la Pennsylvania Avenue . Unul dintre turnuri găzduiește ceea ce este poate cea mai uimitoare cameră a muzeului, care prezintă capodopere ale expresionismului abstract, seria de 14 picturi alb-negru a lui Barnett Newman, Stațiile Crucii : Lema Sabachthani contrastează cu o colecție de abstracțiuni iconice și colorate ale contemporanului ei. Mark Rothko .
LACMA este cu adevărat o destinație de mai multe zile, având în vedere dimensiunea și amploarea colecției sale. De la instalația emblematică de intrare a lui Chris Burden, Urban Light, o piesă formată din 202 lămpi stradale din fontă colectate în jurul LA, până la Pavilion of Japanese Art, o zi la LACMA poate include lucrări care se întind pe sute de ani și mii de kilometri.
Unele dintre cele mai notabile lucrări ale colecției includ portretul Fridei Kahlo Diego Rivera , La Magdalen cu flacăra fumegătoare de artistul din secolul al XVII-lea George De La Tour și La Gerbe de Henri Matisse . Expoziţiile de la Resnick , proiectat de Renzo Piano , au inclus retrospective ale unor artişti precum Alexander Calder , James Turrell şi Tim Burton .
După aproape 50 de ani pe Upper East Side , familia Whitney s-a instalat în 2015 într-un nou centru de săpături la poalele High Line. Fondată în 1931 de sculptorul și patronul Gertrude Vanderbilt Whitney, instituția deține peste 20.000 de piese ale a aproximativ 3.000 de artiști, printre care Willem de Kooning , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe și Claes Oldenburg .
Cu toate acestea, reputația sa se bazează în primul rând pe expozițiile sale temporare, în special pe prestigioasa și controversata Bienală Whitney . Clădirea de nouă etaje din oțel și sticlă, proiectată de Renzo Piano, este de aproximativ trei ori mai mare decât vechea clădire.
Pentru prima dată, există spațiu pentru o expoziție completă a colecției, inclusiv lucrări emblematice precum Alexander Calder Three Flags a lui Jasper Johns . Structura dramatică, asimetrică, include o serie de terase în aer liber: la etajele cinci, șase și șapte, puteți admira sculpturi și instalații în aer liber în timp ce aveți vedere la râul Hudson și la oraș.
Descoperiți picturile noastre din New York !
Această clădire cilindrică spectaculoasă, agresiv de modernă de către Skidmore , Owings și Merrill colecția de pictură și sculptură din secolul XX a milionarului de pe Wall Street Joseph Hirshhorn .
Muzeul Hirshhorn prezintă astăzi arta într-o varietate de forme, inclusiv lucrări pe hârtie, pictură, instalații, fotografie, sculptură, artă digitală și video.
Galeriile de la al treilea nivel adăpostesc lucrări din colecția permanentă, care include o colecție semnificativă Giacometti , cea mai mare colecție publică de lui Thomas Eakins în afara orașului natal al artistului, Philadelphia , și o pereche de „picturi cu uși” rare de Willem de Kooning ( muzeul are cea mai mare colecție publică a lucrărilor sale din lume).
Situată pe partea laterală a galeriei care este orientată spre National Mall , peste Jefferson Drive , grădina cu sculpturi prezintă lucrări de Rodin , Matisse , Koons , Calder și mulți alții.
Acropolele din vârful dealului din LA a fost proiectată pentru a găzdui conținutul J. Paul Getty Trust , dar este singurul lucru simplu. Arhitectul Richard Meier a fost angajat să construiască muzeul în 1984, dar a fost nevoie de 13 ani, de alți designeri (pentru a lucra la interior și amenajarea teritoriului) și un miliard de dolari pentru a finaliza.
Rezultatul este un complex remarcabil de pavilioane îmbrăcate în travertin și metal alb, care seamănă cu un refugiu monahal cu vederi panoramice pe care le -ar fi săpat James Bond Grădinile Getty sunt un punct culminant, la fel ca și holul de la intrare, o rotondă aerisită, plină de lumină, care se deschide spre o curte plină de fântâni, înconjurată de șase pavilioane care adăpostesc colecția permanentă și expozițiile temporare.
Muzeul de Artă din Philadelphia este unul dintre cele mai mari muzee din Statele Unite, cu peste 200 de galerii care conțin aproximativ 227.000 de obiecte din secolul I d.Hr. până în prezent.
Printre fondurile sale extinse se numără colecții renumite de pictură, sculptură și arte decorative americane, în special mobilier și argint din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea din Philadelphia , precum și artă germană din Pennsylvania .
, cea mai mare colecție de lucrări din lume Thomas Eakins Dar ceea ce a făcut din PMA o mecca pentru generații de artiști a fost Louise și Walter Arensberg , inclusiv paharul mare al lui Marcel Duchamp (1915-1923), al cărui cuplu a donat muzeului în 1950. Taxa de intrare permite și intrarea. la Muzeul Rodin, pe care îl administrează PAM.
Muzeul de Artă din Cleveland și-a sărbătorit cea de-a 100-a aniversare în 2016 și este unul dintre cele mai bune muzee de artă enciclopedică din țară. Renumit pentru colecțiile sale din Asia și Egipt , este, de asemenea, foarte activ în domeniul artei medievale din Europa și America și are o colecție în creștere de capodopere postbelice.
O extindere, proiectată de arhitectul uruguayan Rafael Viñoly și finalizată în 2013, a mărit amprenta muzeului la 592.000 de metri pătrați.
Nenumăratele comori expuse variază de la o sculptură egipteană rafinată din piatră dură a capului lui Amenhotep al III-lea din 1391 până în 1353 î.Hr. până la Albert Pinkham Ryder , The Race Track (Moartea pe un cal pal), 1896-1908.
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
