Coșul tău este gol
La fel ca „ Nascut în SUA ” al lui Springsteen, „ Nascut pentru a alerga ” este mai întunecat decât pare. În poezia răgușită a versurilor se află o combinație puternică de rebeliune, sex, dezgust și determinare, adusă la viață de pasiunea guturală a vocii lui Springsteen, strigătul eliberator al saxofonului lui Clarence Clemons și forța propulsivă a E Street Band.
„ Într-o zi fată, nu știu când/Vom ajunge în acel loc în care chiar vrem să mergem ”, promite Springsteen. „ Born to Run ”, cu toate vârfurile sale, te duce acolo. Este un cântec de dragoste, un țipăt din junglă urbană și un imn perfect pentru evadare pedal steel.
Nu trebuie să ai o diplomă în poezie pentru a înțelege că această cântare nu are nicio legătură cu mașinile. În lumea lui Prince, coupe-urile sunt femei, puterea este un pachet de prezervative troiene, iar esența este rezistența în cearșafuri.
Ritmul își ia timp, tobele sintetice rezonează în depărtare, așa cum Purple One îi imploră aventura de o noapte să-și ia timp, să facă două, trei nopți sau mai mult.
Dez Dickerson se simte de minune în solo-ul de chitară, dar ea este cea care conduce aici. Alegerea perfectă a modelului de mașină: evaziv, american, curbat, riscant. Nu ar rula ca un Ferrari sau un Rolls.
Ai fost abandonat recent? Trebuie să mergeți cu mașina (de preferință într-un Jaguar XJ). Ți-ai luat decizia. Nu mai pierzi timpul. Așa că tachinează-ți părul, tencuiește-te și ridică volumul la acest hit din 1982 - doar încearcă să nu te blochezi în trafic.
Această baladă de putere funcționează cel mai bine pe șosea (fără șoferi adiacente care să judece mișcările tale de acoperire Coverdale).
Această piesă de deschidere a imnului din albumul seminal al lui U2 din 1987, The Joshua Tree, este un start ideal pentru orice călătorie rutieră (mai ales dacă rătăciți prin deșertul California, unde planta titulară se găsește în mod obișnuit yucca). Dintr-o șoaptă, sunetul unei orgă se acumulează ca un far spiritual dezvăluit.
Mai este cu mult mai mult de un minut înainte ca chitara lui Edge și linia de bas propulsive a lui Adam Clayton să înceapă și încă 40 de secunde înainte ca vocea lui Bono să atingă podeaua.
În acel moment, ești gata să treci în viteză și să gemi: „ Vreau să fug/Vreau să mă ascund/Vreau să dărâm zidurile care mă țin înăuntru ”
Deși melodia este despre viziunea lui Bono despre o Irlanda fără granițe de clasă, a inspirat nenumărați războinici rutieri să se aventureze în aceste locuri unde străzile chiar nu au nume. Sau cel puțin acolo unde au nume ciudate precum „ Zzyzx Road ”.
Dacă există o calitate care caracterizează sunetul Arcade Fire, aceasta este urgența - și nicăieri nu este mai evidentă decât în " Keep the Car Running ", de pe albumul super-noir și grandiosul grup Neon Bible din 2007.
Bazat pe coșmarurile din copilărie ale cântărețului Win Butler (" Bărbații vin să mă ia! ", se plânge el), " Keep the Car Running " transformă aceste temeri într-un sentiment de anxietate generală și în certitudinea că trebuie să existe ceva mai bun în viitor. (" Nu știu de ce, dar știu că nu pot rămâne ").
La lansare, cântecul a fost comparat cu Bruce Springsteen din epoca elementară; imaginați-vă bucuria fanilor când Butler și Régine Chassagne au făcut o apariție surpriză la concertul lui Boss pe stadion pentru a lansa melodia împreună cu el. Avertisment: veți depăși limita de viteză dacă ascultați această melodie în timp ce conduceți.
Fotbalul ar fi ucis roca boogie de Sud. Ascultă-ne. Din cauza rivalităților dintre universități și piei de porc, acest cântec nu a putut fi interpretat astăzi. Fotbalul universitar este o chestiune de viață și de moarte acolo, la propriu.
Copaci și oameni emblematici au fost uciși în timpul meciurilor. Skynyrd s-a născut adânc în țara SEC: frații boogie-rock erau din Jacksonville, nu Alabama, și au tăiat pista în Georgia. Vă puteți imagina o grămadă de fani Gators cântând o melodie care ar putea fi interpretată ca „ Roll Tide ”?
Yankeilor și rivalilor lor le place să-și bată joc și să urăsc Crimson Tide, dar atunci când acest joc este jucat, fiecare om din cameră, indiferent de credință, devine un mobil temporar roșu, gen-u-wine.
Să ne oprim și să recunoaștem că acest cântec a fost recunoscut de Biblioteca Congresului ca o comoară națională. Mmmm. Scrisă și interpretată împreună de Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir și textierul Robert Hunter, această melodie bluesy și captivantă din anii 1970, intitulată American Beauty, transformă necazurile trupei de pe drum într-o metaforă a navigării în schimbările constante ale vieții.
Și într-adevăr, ce este o călătorie bună – sau o viață bună – dacă nu poți exclama la sfârșit: „ Ce călătorie lungă și ciudată a fost ”?
Introducerea gospel-corală a acestui single optimist, preluată din Little Creatures din 1985, reprezintă un punct de plecare excelent pentru orice amestec de călătorie. Cântecul celebrează călătoria către destinație - așa cum spune Byrne:
„“ Am vrut să scriu un cântec care să prezinte o privire resemnată, chiar plină de bucurie la doom. ” (Tipic.)
Nu orice punct final este bun, dar vom fi al naibii dacă această plimbare nu ne face să ne bucurăm de călătorie.
Călătoriile rutiere sunt un timp pentru contemplare, indiferent dacă vă așteptați (sau vă place) sau nu. Burlacitatea lui Paul Simon în 1986 este un exemplu perfect, permițându-ne să apreciem ceea ce este practic fluxul său de conștiință în timpul unei călătorii la Graceland cu fiul său după ruperea căsătoriei sale cu Carrie Fisher.
Atât nostalgic, cât și plin de speranță, face apel la întreaga gamă de emoții pe care parcă le simțim întotdeauna puțin mai profund pe drum.-Kate Wertheimer
Vulturii și-au luat zborul în 1972 cu primul lor single: o scurtă, dar dulce înfățișare a romantismului rutier, în care o lume de necazuri - romantice și de altă natură - poate fi îndepărtată la simpla vedere a unei fete (stăpâne!) într-un Ford plat. .
Scrisă de solistul Glenn Frey și prietenul său Jackson Browne, piesa respinge grijile și se eliberează de aventurile fără griji, perfectă pentru a scăpa de tensiunea de pe drum. După cum afirmă versurile: „ Nu lăsați sunetul propriilor roți să vă înnebunească .”
Adăugați-l pe lista dvs. de lucruri de făcut înainte de a muri: toată lumea ar trebui să fie forțată (cel puțin o dată) să-și asculte partea agitată, să facă autostopul, să se urce într-un autobuz și... să meargă într-un alt oraș/stat/țară pentru a găsiți ceva mai bun - așa cum este descris în clasicul Simon și Garfunkel din 1968, care urmărește doi tineri iubiți pe un Greyhound în căutarea Americii.
Ia-ți iubita, fumează țigări pe marginea drumului, vorbește cu oamenii ciudați pe care îi întâlnești în călătoria ta și, bineînțeles, savurează câteva felii de plăcintă americană.
Acest standard R&B, scris în 1946 de Bobby Troup, a fost acoperit de toată lumea, de la Rolling Stones la John Mayer și Depeche Mode. Avem un punct slab pentru versiunea din 1961 a lui Chuck Berry, care este pelerinajul de 2.000 de mile pe drumul principal de la LA la Chicago.
Cine mai bun decât părintele rock & roll-ului pentru a însoți o călătorie care cuprinde restaurante cu linguri grase, orașe mici înghețate în timp și peisaje americane uimitoare?
Mai presus de toate o melodie de dragoste, marele hit al trupei LA din 2010 este, evident, și o întoarcere acasă.
Bineînțeles, cântecul de a te simți bine ar trebui să fie cântat la sfârșitul călătoriei, când conduci puțin repede pentru că abia aștepți să ajungi acasă în patul tău confortabil, la părinți sau la cățelul tău.
Lansat în 1968 și adaptat după o melodie de blues din anii 1920, cel mai popular single al lui Canned Heat a fost imnul neoficial al lui Woodstock – și chiar și după atâta vreme, este piesa perfectă pentru a începe o călătorie, o melodie care te face să dai pe roată și să faci zâmbești și te face imediat să lâncești pe câmpurile însorite: „ Mă duc unde apa are gust de vin, putem sărim în apă, să stam tot timpul beți ”. Tipii ăștia aveau prioritățile lor... atâta timp cât aveau un șofer desemnat.
Muzica a avut întotdeauna puterea de a educa. Filmul lui Billy Joel „ We Didn’t Start the Fire ” ne-a învățat mai multe despre istoria americană a secolului XX decât un an de studii sociale de clasa a opta. Pentru o lecție de anatomie CliffsNotes, am apelat la profesorul Sir Mix-a-Lot.
Și când vine vorba de geografie, nu există o resursă muzicală mai bună decât această cântare de țară, care a fost lansată pentru prima dată în America de Nord în 1962 de cântărețul canadian Hank Snow.
În patru versete, 91 de locații se succed într-un ritm vertiginos, în destinații atât mari (Chicago și Nashville), cât și mici (Fond du Lac, Wisconsin și Haverstraw, New York).
Cântecul a fost acoperit de multe ori și adaptat pentru diferite regiuni ale globului, dar avem un punct slab pentru interpretarea piesei The Man in Black din 1996, pur și simplu pentru că baritonul său profund și uzat de timp sugerează un bărbat care a fost într-adevăr peste tot.
Este greu să auzi acel mic șosete aparent fericit fără să te gândești la break-ul familiei Griswold care intră în Walley World. După cum videoclipul său întunecat ajută la evidențiere, versurile sunt mai mult despre a te simți prins decât liber.
Bărbatul Fleetwood Mac a fost un as în a-și ascunde durerea din copilărie în spatele zâmbetelor melodioase. De aceea melodia este atât de simplă și genială: funcționează la fel, indiferent dacă ești legat de un birou și tânjești după o vacanță sau ești în sfârșit pe autostradă, filmând Dumnezeu știe unde fără termen limită.
Vârful este de 176 de bătăi pe minut. Este o plimbare amețitoare, ritmul pașilor tăi lovind trotuarul în timp ce fugi acasă de la un prim sărut.
Deși nu am testat această metodă, credem că este cadența precisă a stâlpilor de gard care trec pe lângă fereastră atunci când conduceți pe o autostradă chiar peste limita de viteză.
De aceea, de fiecare dată când joacă, vrei să alergi ca un câine mare prost către iubitul tău, sau să lași vântul să-ți bată prin păr cu o viteză de 122 km pe oră, în timp ce cânți ca un robot pe vocoder.
Atenție: Când „ Mr. Blue Sky ” este folosit fără aceste rețineri, poate provoca o profundă poftă de călătorie.
Dacă există o melodie care îi poate uni pe toată lumea dintr-o mașină prin simplul fapt de a lovi orice suprafață din apropierea lor la timp cu acea melodie ridicol de captivantă, aceasta este - un hit în 1988 pentru gemenii scoțieni The Proclaimers.
Fapt distractiv: „ havering ” menționat în primul vers („ Și dacă eu, știu că voi fi omul care îți va fi vorba ”) este argou scoțian pentru vorbărie proastă. Deci acum știi...
Atlanții își petrec cea mai mare parte a zilei într-o mașină. Este nevoie de cel puțin 45 de minute pentru a ajunge oriunde: la școală, la Home Depot, la Chick-fil-A drive-thru.
De aceea, drumul către Atena – în ciuda faptului că este o zonă dezolată de kudzu și mall-uri – este o ușurare atât de dulce: cel puțin te deplasezi.
Până în 1989, avioanele B-52 făcuseră probabil această călătorie de sute de ori și așa au dat peste „ escapada lor amoroasă ”. Odată ce te lovește amorțeala orelor de vârf, vrei să ieși din locul blestemat.
De aceea, georgienii se îndreaptă spre pădure pentru a bea, nămol și a declanșa focuri de artificii, indiferent dacă ești un roșcat mai roșu decât un homar sau Fred Schneider.
Ia-ți EGOT-ul și umple-l. Chris Cross are trifecta-mega-hituri de transport pentru mare (" Sailing "), cer (" Arthur's Theme ") și drum (" Ride Like the Wind "). Oamenii îl patronează drept iaht rock (flamingo-ul roz de pe albumul său nu ajută), dar el este într-adevăr un yacht-jet și mașină de închiriat rock. În ciuda reputației sale stângace, „ Ride ” este cool și periculos.
Poate - nu, probabil - e trafic de droguri. Te îndrepți în Mexic cu Michael McDonald ca un diavol pe umăr. Auzind acele bongouri zgomotoase, efecte de vânt, pian electric și lick-uri groase de chitară, s-ar putea să se potrivească cu Daft Punk de la Random Access Memories. Acesta rămâne aur pentru DJ. Spune-i „ Ai ghinion ”.
Poate că nu ne-am născut pe bancheta din spate a unui autobuz Greyhound (mulțumesc, mamă!), dar din anumite motive ideea de a fi un bărbat (sau o femeie) rătăcitor este la nesfârșit atrăgătoare.
Și când cântăm acest hit din 1973 bazat pe cântecul cu același nume a lui Hank Williams din 1951, pe drum, exact asta suntem. Cel putin pana luni.
Nu există nimic ca să pornești la drum, unde poți scăpa de stresul muncii, familiei, facturilor, vieții de oraș și să fii liber. Întreabă-l pe neobosit câinele de drum Willie Nelson.
Străinul roșcat a scris acest hit din 1980, cel mai popular imn național al orașului, nu în spatele unui autobuz de turism, ci mai degrabă pe o pungă de vărsături în timpul zborului.
Unii ar putea spune că am fi putut construi întreaga listă doar din piese mici - dar a trebuit să facem o alegere și am ales acest single din 1989 de pe albumul solo de debut al cântecului, Full Moon Fever.
Nu numai că are loc într-o mașină, dar referirea la „ Runaway ” al lui Del Shannon și a solo-ului de chitară ucigaș îl fac o piesă perfectă pentru a-ți suna difuzoarele în timp ce conduci pe autostradă urmărind americanul visat, destinația ta viitoare sau pur și simplu următorul hamburger pe marginea drumului.
Riff-ul, precum turațiile clapetei de accelerație a unei motociclete, a devenit atât de teribil de banal încât este greu de imaginat cum trebuie să fi fost să-i auzi „ tunetul heavy metal ” cu urechi virgine în timpul creditelor de deschidere pentru Easy Rider. Astăzi, succesul uriaș al lui Steppenwolf este un clișeu de trailer de film precum „ Bad to the Bone ” și „ I Got You (I Feel Good) ”.
Ceea ce a fost cândva piatra dură pentru motocicliști este acum furaj Viagra. Totuși, dacă poți șterge amintirile coloanei sonore din „ Problem Child ”, „ Dr. Dolittle 2 ”, „ Rugrats Go Wild ” și altele, numărul mic murdar încă se rupe, cu un miros profund de gaze de eșapament și țigări jazz.
O mie de spectacole oribile de karaoke au oarecum atenuat strălucirea acestui clasic anilor '80, dar odată ce este pornit în mașină, te vei îndrăgosti din nou de el în câteva secunde.
Nu folosi asta ca hartă rutieră, nu există loc ca South Detroit. Bine, dar este în Ontario, Canada, și nimeni nu conduce acolo.
Subestimatul STP (hei, este un aditiv pentru combustibil) nu a fost niciodată o trupă grunge. Miezul a fost un snob față de tendință, echivalentul american al lui Blur Leisure.
În realitate, grupurile au mai multe ambiții melodice. Scott Weiland, după cum dovedesc albumele sale solo și blana roz, avea mai mult de Bowie în el decât de colegii săi. „ Interstate Love Song ” a ajutat la ridicarea vălului, când Piloții au anunțat: „ Hei, îi ascultăm cu adevărat pe Beatles, nu pe Melvin. Este bucuria toamnei, chiar dacă refrenul este ciudat despre trenuri și nu despre conducere. .
Această melodie din 1973, a trupei rock olandeze Golden Earring, este una dintre cele mai perfecte cântece de călătorie scrise vreodată.
„ Drumul m-a hipnotizat, merg cu viteză într-un nou răsărit ”, se plânge cântărețul Barry Hay, în timp ce basul te face să dai din cap și piciorul apasă instinctiv pe accelerație!
„ Radar Love ” are, de asemenea, cea mai bună defalcare dintre orice melodie rock. Acesta este un fapt științific incontestabil.
În regulă. Știm cât de grele sunt aceste metafore. Și cât de forțate sunt rimele. Nu am spus niciodată că fiecare melodie de pe această listă a fost o capodopera.
Dar vă provocăm să nu cântați alături de corul acelei petreceri cu brânză din 1991, mai ales pe o autostradă. Poate că nimeni nu ascultă vreodată cântecul în întregime (îmi pare rău, Tom), dar un „ viața este o autostradă ” sau două sunt destul de obligatorii.
Trupa de alt-rock Fastball a avut un succes radiofonic în 1998 cu această poveste plină de viteză a unui cuplu căsătorit care își abandonează casa și familia convențională, în favoarea unei vieți de vis pe autostradă fără destinație.
Optimismul piesei „ They’ll never get hungry, they’ll never get old and grey” are un curent întunecat: la câteva săptămâni după dispariția lor, trupurile adevăratului cuplu texan care a inspirat melodia au fost descoperite într-o râpă din Arkansas. Dar toate drumurile din viață ajung în cele din urmă într-o fundătură: este mai bine, poate, cel puțin să părăsești culoarul.
Contrar credinței populare, balada de putere a metalului și părului nu a murit de glonțul grunge-ului. Părul a devenit mai scurt și pantalonii s-au mai lărgit. Exemplu: Această temă din 2002 din The OC este un emo făcut exclusiv din emoția purei nostalgie.
Este practic „ Home Sweet Home ” al lui Motley Crüe pentru millennials mollycoddled, chiar până la videoclipul compilat din filmări sentimentale ale turneului. Și amintește ciudat de filmul lui Al Jolson California, Here I Come
Este o realizare să găsești un teren comun între Jolson și Crüe. Omule, îți amintești când Ryan a devenit un luptător în cușcă după ce a murit Marissa?
Nu degeaba această melodie este coloana sonoră a celebrului jogging transcontinental al protagonistului din Forrest Gump: Puține melodii pop surprind mai bine decât acest radio FM autobiografic goana către pământ, pe jos, în mașină sau, în cazul lui. Jackson Browne, cu autobuzul de turism.
Dar ceea ce îl face un clasic este ambiguitatea mesajului lui Browne. „ Nu știu unde alerg acum, doar alerg pe ”, cântă el, rezutând perfect cum dorința de a scăpa poate fi o capcană de la sine.
Catalogul lui Fab Four este plin de cântece despre călătorii: „ Drive My Car ”, „ Day Tripper ”, „ Ticket to Ride ”, „ Galben Submarine ” - lista poate continua, ca un drum lung și întortocheat.
Nicio melodie a Beatles, totuși, pare că te îndrepti către un teritoriu necunoscut cu cineva mai bun decât „ Two of Us ”, scris de Paul McCartney în 1969.
Ne întrebăm dacă complicele lui McCartney la această melodie este viitoarea lui soție, Linda Eastman, după cum susține el, sau John Lennon, pe care o sugerează unele dintre versurile nostalgice.
Indiferent, o călătorie improvizată este un moment grozav, indiferent dacă tovarășul tău de călătorie este noua ta flacără sau omologul tău în cel mai mare tandem de compoziție din toate timpurile.
Ireverenta din magazinele second-hand care a definit personajul lui Cyndi Lauper în anii 1980 a umbrit uneori tenacitatea și sensibilitatea ei ca cântăreață, dar „ I Drove All Night ”, de pe al treilea album al ei, A Night to Remember (1989), îl plasează într-un mod diferit. .
Mânată de dorința febrilă, ea ia volanul și se îndreaptă spre patul iubitului ei (s-ar putea să întrebe timid „Ești bine?”, dar până atunci deja a făcut-o).
Iar nota finală a lui Lauper, impresionantă și susținută, este expresia perfectă a sentimentului de aspirație nestăpânită al piesei.
Unele melodii iti fac inima sa bata mai repede de la inceput, iar piesa „ Chicago ”, care a facut turneul lumii in 2005, este o adevarata bijuterie, anuntand intrarea sa intr-un vârtej de coarde si un val de percutie.
Fundalul se reduce brusc la vocea lui Stevens, șoptind cel mai universal dintre sentimentele umane: „ M-am îndrăgostit din nou—toate lucrurile merg, toate lucrurile merg ”, iar mai târziu, un alt sentiment familiar: „ Am făcut multe greșeli, am făcut multe greseli .
Această recunoaștere a fragilității noastre, împreună cu capacitatea noastră ireprimabilă de speranță și entuziasm, este cea care dă „ Chicagoului ” încărcătura electrizantă și de conducere. Asta și faptul că apare în filmul rutier ridicol de emoționant Little Miss Sunshine.
Conducerea pe timp de noapte a găsit un complement muzical strălucitor în această piesă eterică din 1994 a popsterilor de vis Mazzy Star.
Într-o piesă rară de magie sonică, se pare că, indiferent cât de repede ai conduce, bătăile joase pe minut ale lui „ Fade Into You ” reușesc întotdeauna să se sincronizeze perfect cu liniile de separare trecătoare vizibile de la farurile gemene ale mașinii tale.
Și o călătorie de noapte, de preferință întreprinsă în timp ce tânjiți după dragoste neîmpărtășită, nu ar fi completă fără amurgul lui Hope Sandoval, a cărei voce bântuitoare răsună pe tot parcursul călătoriei. Bucuria unei autostrăzi cu două benzi, în lumina lunii.
Hitul lui Tracy Chapman din 1988, de pe albumul ei de debut omonim, a dat evadarii o întorsătură deosebit de emoționantă. Mașina cu viteză și libertatea ei romantică („ Luminile orașului se întind în fața noastră/Brațul tău este înfășurat strâns în jurul umărului meu ”) sunt inseparabile de ceea ce conduce ea cu viteză maximă: o viață de sărăcie urbană, blocată îngrijind cadavre - mai întâi. un tată beat și apoi, în cele din urmă, chiar șoferul la care visase, care ar putea s-o ducă în ajutor.
Acest cântec din 2002, din dezolarea și sfâșietoarea schimbare a lui Beck, este una dintre cele mai perfecte și profunde ilustrații ale condusului ca mijloc de evadare.
Cel mai bine se joacă noaptea, în deșert dacă ai unul la îndemână, când te simți rău, dar aproape că ai reușit.
Și când, așa cum spune Beck, „ trebuie să conduci toată noaptea pentru a te simți bine ”. Du-te înainte, conduce și tăvârșește-te. Poate te vei simți mai bine mâine dimineață.
The LA Peppers știu ceva despre autostrăzi, așa cum demonstrează un catalog de melodii inspirate de Cali, complet cu melodii de învârtit. Pentru o călătorie pe drum, ne place această piesă de la Californication, albumul trupei din 1999, pentru senzația de deșert și amurg.
Atractia principală a cântecului sunt solo-urile la chitară ale lui John Frusciante, care întruchipează dureros versurile lui Anthony Kiedis despre izolare și căile întortocheate, alimentate de droguri pe care le-a parcurs („ Cu păsările voi împărtăși această viziune singuratică ”).
Sora mai mică a lui Tom Cochrane „ Life Is a Highway ”, hit-ul lui Sheryl Crow din 1996 cooptă fără rușine folosirea străzilor auto ca metafore pentru suișurile și coborâșurile vieții.
(Billy „ lumea este un vampir ” Corgan se pare că a citit greșit memoriul.) Personajele „ trăsnite ” din cântecele lui Crow sunt adesea puțin prea prețioase pentru gusturile noastre – în acest caz, un reparator de automate cu o fată pe care o numește „ Paștele " (ce?) - dar refrenul încă ne entuziasmează pentru câteva viraje în ac de păr, chiar și atunci când conducem într-o dreaptă aparent fără sfârșit.
Cântecul funcționează perfect atunci când destinația ta este Lombard Street din San Francisco, ai cărei rezidenți probabil că această melodie le trece prin cap 24/7.
În mod inevitabil, călătoria ta va avea câteva acalmie: te lupți cu căscăturile, pasagerii tăi au leșinat și mai sunt 56 de mile până la următoarea oprire. În acest caz, există o modalitate sigură de a-ți readuce călătoria pe drumul cel bun: Dezlănțuiește Puma.
Fiul preferat al Indianei este specializat în cântece despre inima pământului, iar bijuteria sa coroană este această chartbuster din 1982 despre două iubite de liceu și întorsăturile visului lor american.
În ciuda ritmului furibund și a defecțiunii epice a tobei, rivalizând cu cel din „ In the Air Tonight ” al lui Phil Collins, narațiunea este atentă, îndemnându-ne să savurăm acei ani de adolescență palpitanți și lipsiți de griji. Oh, să fii tânăr și îndrăgostit și să sug câini chili în afara Tastee Freez...
Oare tații noștri jucau această cântare din 1964 în plimbări lungi cu mașina când eram mari?
Desigur. Credem că ei au considerat potențialele consecințe ale faptului că drifters fără bani sunt super cool? Mă îndoiesc de asta. Oricum ar fi, este un imn atemporal pentru toată lumea și este păcat dacă nu este atrăgător. Ne place foarte mult să-l ascultăm în duba noastră de lângă râu.
Acest instrument R&B, înregistrat în 1962, este coloana sonoră perfectă pentru o plimbare fără grabă cu mașina, atunci când te-ai săturat de cântat și ești gata să dai drumul.
Este repetitiv, la fel ca drumul, dar cu un ritm constant și cu orga Hammond pentru a menține interesul. Considerată pe scară largă una dintre cele mai mari cântece ale tuturor timpurilor, a primit aprecieri de la Rolling Stone, Acclaimed Music, Grammy Hall of Fame și Library of Congress.
Dacă AAA ar avea o listă cu cele mai grozave melodii, suntem siguri că „ Green Onions ” ar fi și ea.
Diabolic de simplu cu acordurile sale de pian descendente, „ Hit the Road Jack ” este cântat din punctul de vedere al unui afemeiat dat afară de doamna sa. Acest clasic R&B din 1961 ar trebui, în orice caz, să câștige un premiu pentru că este imposibil să nu cânți împreună cu: „ Ce spui???? ”, le strigă eroul sufletului Charles către Raelettes lui la vocea de catifea.
Mai târziu se plânge: „ Nu poți spune asta ”, la fel de convingător ca o pisică care strânge pene de pasăre între dinți. Cea mai memorabilă utilizare a titlului într-o călătorie rutieră apare în filmul de comedie din 1989, The Dream Team.
Probabil că poți da vina pe cenzură pentru fetișurile noastre sexuale cu mașina. Rock & rollers timpurii nu puteau să cânte despre sex, așa că au cântat despre mașinile lor... cu nuanțe nu atât de subtile.
„ Mustang Sally ”, bunica lui „ Mica Corvetă Roșie ”, vrea doar „să facă o plimbare ”, iar Pickett țipă cu degetul mare afară, căutând să facă o plimbare. Șapte ani mai târziu, JG Ballard avea să publice Crash.
L-ar fi scris dacă, în loc de „ Asta e micul meu coupe ”, i-am fi lăsat pe Beach Boys să strige: „ Făto, ești frumoasă, nu vrei să renunți la aiurea asta? ”
The Chronic a sosit în urma revoltelor din 1992 din Centru-Sud. Locuitorii din Compton căutau să evadeze și nu au putut să o facă - și nu doar din cauza traficului de pe 110 și 405. A fost un strigăt de raliu cu scaunele găleți rabatate, ritmul lent de odihnă și acele fluier G de câine. -tastaturi funk.
„ Coborâți-vă, dragă car, oprește-te, lasă-mă să călăresc ”, spune refrenul luat din „ Mothership Connection ” al Parlamentului, în sine bazat pe mintea unui sclav. Dar doar pentru că melodia ascunde o semnificație politică mai profundă, felul în care lowriders ascund un subwoofer în portbagaj, nu înseamnă că există vreun motiv pentru care Dre nu poate conduce cu stil. Mai exact, într-un Chevy Impala din 1964 încălțat cu jante Dayton (aka „ D ”, ca în „ Aruncă niște D-uri pe cățea ”).
De la Al Jolson la Led Zeppelin și la Phantom Planet, zeci de artiști au accesat visul Golden State către vest. Tradiția datează de la mijlocul secolului al XIX-lea cântecele din goana aurului, Smithsonian Folkways precum „ Viața în California ”.
Dar un singur om a făcut călătoria, învelit în metale prețioase, fără să le caute. Cool J navighează spre coastă, așa cum proclamă el în versuri, într-o Corvette cu un volan Laurents cu lanț cromat, jante Dayton din sârmă și un capota decapotabilă cu foiță de aur.
Cele 808 tunete ale lui Rick Rubin sub rimele extrem de relaxate ale lui Mr. Ladies Love. „ Mă întorc la Cali ”, aproape șoptește el înainte de a ridica din umeri.
„ Hmm, nu cred .” S-ar putea să plece, s-ar putea să nu plece. Cu bogățiile sale, el este un California ambulant. E cool. Destul de cool pentru a face unul dintre rarele solo-uri de saxofon din istoria hip-hopului.
Este un cântec stupid? Da. Este puțin plictisitor din punct de vedere muzical? Dar este o piesă distractivă de îmbrăcat atunci când mergi pe autostradă?
Desigur că da. Rihanna a făcut muzică mai bună decât această piesă din 2007 (" Umbrella ", " We Found Love "), dar melodiile ei seamănă puțin cu sexul și seamănă mult cu pizza: chiar și atunci când sunt proaste, sunt încă destul de bune. Și cu versuri personalizate pentru trotuar, acesta este o idee nebănuită.
Canalizează tăgăduirea lui RiRi, ridică volumul și, hei, taci și conduci. Apoi, postați un selfie revelator pe Instagram. (Nu, nu face asta.) Te vei simți ca și cum ai conduce un Lambo, chiar dacă de fapt ești la volanul unui Pinto.
Cu coarnele semnăturii trupei și o melodie autodidactă care practic cere o intensitate similară cu capul și Speed Racer (s-ar putea chiar să vrei să investești în niște mănuși de curse), acest single din Fashion Nugget din 1996 este irezistibil.
Albumul este plin cu mai multe melodii de conducere decât aceasta (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), dar a fost single-ul cu cele mai mari încasări și care a obținut statutul de album de platină.
Pune-l pe repetare și pornește la drum. Luați o pauză din când în când pentru piesa nr. 7, excelenta coperta a Gloriei Gaynor pentru „ I Will Survive ”.
Este o juxtapunere genială: montajul lui Jonathan Richman din 1972, scris când avea 19 ani, contrastează admirabil sunetul chugalug al Velvet Underground, dezbrăcat și murdar, cu subiecte atât de suburbane precum eroii lui Richman, Lou Reed & Co. n-ar îndrăzni să-l atingă: The entuziasmul de a fi tânăr, de a conduce o mașină și de a sufla radioul.
Propulsiunea repetitivă cu două corzi a cântecului este o soluție perfectă pentru o călătorie pe drumul târziu.-Tim Lowery
La un moment dat în viața ta, între obținerea permisului de conducere și căsătoria, chiar vei conduce din Maine în Mexic pentru o bucată de fund, așa cum face Gerry Roslie în acest clasic proto-punk.
Jingle-ul de înaltă tensiune al chitarei sună ca și cum corzile ar fi pe cale să se rupă, emulația sonoră perfectă a frustrării sexuale.
O reclamă recentă pentru berea mexicană susține că este nevoie de o „ cunoaștere enciclopedică a rock-ului garaj ” pentru a lansa această melodie, ca și cum ar proveni dintr-un volum prăfuit și pierdut. Nu, este Rock & Roll 101.
Comentariile sunt aprobate înainte de publicare.
